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日志
    9月28日

    龙应台：我看《色·戒》

         

    一、抢救历史

         “所有的尺寸都是真的，包括三轮车的牌照和牌照上面的号码。”李安说。
          我问的是，《色·戒》里老上海街景是如何拍出来的。他说，他的研究团队下了很深的工夫，而上海制片厂也大手笔地重现了上海老街。
         “建筑材料呢？”
         “也是真的。”
          我已经觉得不可思议了，但是再追一句：“可是，街上两排法国梧桐是真的吗？”
         “一棵一棵种下去的。”李安说。               
          他提醒我，第二次再看时，注意看易先生办公室里那张桌子。民国时代的桌子，他找了很久，因为大陆已经没有这样的东西。桌上所有的文具，包括一只杯子，都费了很大的工夫寻找。
         “你有没有注意到易先生办公桌后侧有一个很大的雕像？”
          啊？没有。
         “是钟馗。搞特务的都会放个钟馗在办公室里。”               
          李安并非只是在忠实于张爱玲的原著，他是在设法忠实于一段灰飞烟灭的历史。易先生进出的门禁森严的后巷，还真的就是当年76号特务头子之一李士群的住宅后巷。
          香港又怎么拍的？香港的老街根本拆光了，大学生坐电车那些看起来像中环德辅道的镜头，怎么来的？
         “那是槟城和怡保。那里的街屋和老香港一样，但是保留得很完整，只是马来西亚的屋顶是斜的，所以要作些计算机处理。”
         “那电车怎么来的？”
         “特别做的，真的电车。”               
          学生演戏的部分，是在香港大学陆佑堂里头拍的。1910年代的建筑，立在山头，仍旧风姿绰约。拍学生演戏的那一段，李安觉得全身起鸡皮疙瘩，因为影片里的一切，都是他自己在台北国立艺专第一次演话剧时所经历的：大学礼堂的舞台，纯真年轻的学生，从演戏里头发挥自己又找到自己的奇异经验，演完以后大伙兴奋地去吃宵夜，空空的街上下着小雨……               
          李安在叙述，我看着他的眼睛，很大的眼睛，温煦、诚恳，但是很深刻。这里有好几层的人生和故事交叉重叠了：20岁的李安和20岁的王佳芝、邝裕民，过去的年轻演员李安和现在的年轻演员汤唯。从前和此刻，戏里和戏外，剧本和人生，层层交织。        
          在寻找易先生的办公桌时，浮现在李安脑里的是“小时候爸爸会用的那种桌子”。《色·戒》在寻找的，是爸爸的时代会看的电影，会哼的歌，会穿的衣服，会摆在书架上的书，还有民国的口音。一口京腔普通话的汤唯得上课改学南方的国语。梁朝伟、王力宏、汤唯上了三个月的课，要读《未央歌》、《蓝与黑》，要看尤敏主演的《星星月亮太阳》，要听当时的流行音乐，要读戴笠和胡兰成的传记和作品，要熟悉张爱玲作品里的每一个字，要进入一个有纵深的、完整的历史情境。               
          很深地“浸泡”在那个历史情境里，李安说，拍到后来，几乎有点被“附身”的感觉。“是张爱玲的作品找我，不是我找它。这段历史，就是要被留下来。”               
         “可是他们这个年龄的人距离那个时代，太遥远了。”似乎说得口都干了，他喝了一口茶，继续，“我们这一代还知道一点点，我们这一代不拍这电影，将来，就永远不可能了。”
          我看着李安。这是香港中环的四季酒店，接近晚上11点，我突然发现了《色·戒》是什么。               
          它是李安个人的“抢救历史”行动。也许是张爱玲小说里人性的矛盾吸引了他，也许是张爱玲离经叛道的价值观触动了他，也许是小说的电影笔法启发了他，但是，真正拍起来，却是一个非常个人的理由，使得他以“人类学家”的求证精神和“历史学家”的精准态度去“落实”张爱玲的小说，把上世纪四零年代的民国史──包括它的精神面貌和物质生活，像拍纪录片一样写实地纪录下来。他非常自觉，这段民国史，在香港只是看不见的边缘，在大陆早已湮没沉埋，在台湾，逐渐被去除，被遗忘，被抛弃，如果他不做，这一段就可能永远地沉没。他在抢救一段他自己是其中一部分的式微的历史。
         “话剧团的部分在港大陆佑堂拍，你知道陆佑是什么人吗？”
          他摇头。
         “你记得民国五十三年，有架飞机因为劫机在台中附近掉下来，死了五六十个人，很多电影圈的重要人物，里面有个人叫陆运涛？”
         “当然知道，”李安说，“他是电懋电影的创立人，《星星月亮太阳》就是他的。他那时先来花莲，还有雷震跟赵雷，我那时九岁，还跟他们一起照相，印象很深刻。”
         “陆佑，就是陆运涛的父亲。”               
          啊……他不说话了，可是我们可能都在想一样的事情：历史的许多蛛丝马迹，看似互不相关，却会在你毫无准备的时候蓦然浮现，仿佛它找到了你。张爱玲在1939年拎着一只大皮箱来到港大校园，许地山是她的系主任。战火开打时，她在陆佑堂的临时医院里作学生看护，外表清纯的女学生心里深藏着一个人性X光照相机，喀嚓喀嚓拍下人世的荒芜。二十几岁的港大女生张爱玲，是否料到70年后在陆佑堂，有个李安试图把她褪色的胶卷还原？

    二、性在绝望里


          床戏演得那样真实，那样彻底，使我对两位演员肃然起敬，但是，如果不是演员对导演有极度的信任，这样没有保留的演出是做不到的。李安是如何说服演员在这部电影里，激烈而直接的性是必要的呢？
          我相信它的必要。               
          张爱玲的这篇“不好看”的小说，之所以惊世骇俗，主要是因为小说中违反世俗的黑白不分、忠奸不明的价值观。一般的作者去处理女特工和汉奸的故事，难免要写女特工的壮烈和汉奸的可恶。张爱玲的女特工却因为私情而害了国事，张爱玲的汉奸，也不那么明白地可恶，长得“苍白清秀”，最贴近的描述，透露的倒有几分可怜：“此刻的微笑也丝毫不带讽刺性，不过有点悲哀。他的侧影迎着台灯，目光下视，睫毛像米色的蛾翅，歇落在瘦瘦的面颊上，在她看来是一种温柔怜惜的神气。”               
          更“严重”的是，女特工之所以动情，那情却也不是一般浪漫小说里的纯纯的爱，而是，性爱。“事实是，每次跟老易在一起都像洗了个热水澡，把积郁都冲掉了，因为一切都有了个目的。”征服一个男人通过他的胃，“到女人心里的路通过阴道。”如果王佳芝背叛了她的同志，是由于她纯纯的爱，她还可能被世俗谅解甚至美化，但是，她却是因为性的享受，而产生情，而背叛大义，这，才是真正的离经叛道，才是小说真正的强大张力所在。“她最后对他的感情强烈到是什么感情都不相干了，只是有感情。他们是原始的猎人与猎物的关系，虎与伥的关系，最终极的占有。”就权力的掌控而言，易先生是“猎人”，王佳芝是“猎物”；就肉体的释放而言，王佳芝可能是“猎人”，易先生是“猎物”。               
          因为有如此浓烈的“色”，才会有危险而肃杀的“戒”。易先生把一枚“戒指”圈在王佳芝的手指上，究竟是易先生施“戒”于王，还是王是易先生的“戒”，恐怕是一个辩证关系、互为连环。“虎”和“伥”是什么关系？“伥”和“娼”又是什么关系？在小说里，性写得隐晦，但是张爱玲仿佛给李安写了导演指示：“到女人心里的路通过阴道”，是一个写在剧本旁边的导演指示。导演完全看见了性爱在这出戏里关键的地位，所有的戏剧矛盾和紧张，其实都源自这里。               
          李安对性爱的拿捏，非常精准。头一场床戏的暴虐或可被批评为缺乏创意，因为专家会指出，这种性的暴虐在纳粹电影里常会出现，用来凸显”权势就是春药“的主题。但是在其后的床戏中，两人身体之极尽缠绕交揉而神情之极尽控制紧绷，充分呈现了两人对自己、对命运的态度：易先生对战事早有坏的预感，知道自己前途堪虞。王佳芝更是走在火烫的刀山上，命提在手里。两人的表情，有绝望的神色，性爱，是亡命之徒的惟一救赎也是最后一搏；加上一张床外面的世界是狼犬和手枪，暗杀和刑求，阴雨绵绵，“色”与“戒”在这里做最尖锐的抵触对峙，李安把戏剧的张力拉到接近断裂边缘。               
          张爱玲曾经深爱胡兰成，胡兰成曾经伤害张爱玲。张爱玲对于“汉奸”胡兰成，有多么深的爱和恨？不敢说，但是在《色·戒》里，王佳芝身上有那么多张爱玲的影子，而易先生身上又无法不令人联想胡兰成。《色·戒》会让张爱玲涂涂写写30年，最后写出来，又是一个藏的比露的多得多的东西，太多的欲言又止，太多的语焉不详，太复杂的情感，太暧昧的态度，从上世纪四零年代她刚出道就被指控为“汉奸文人”这段历程来看，《色·戒》可能真是隐藏着最多张爱玲内心情感纠缠的一篇作品。               
         《色·戒》，表面上看起来似乎是写郑苹如和丁默邨的故事，实际上，那幽微暗色的心理世界，那爱与恨、“猎人与猎物”、“虎与伥”的关系，那“终极的占有”，写的哪里是郑苹如和丁默邨呢？李安说，他让梁朝伟揣摩易先生角色时，是让他把丁默邨、李士群、胡兰成、戴笠四个人的特质糅合在一起的。汤唯演的，是王佳芝和张爱玲的重叠。
          性爱可以演出这样一个艺术的深度，Bravo，李安。

    三、贪看湖上清风


          电影的瞬间大众魅力真的不是文学的慢火细炖可以比的。张爱玲的《色·戒》是一篇比较少人知道的短篇；如果不知史实背景，小说本身的隐晦粗描笔法更让一般的读者难以入门。李安的电影，却像一颗来势汹汹的大火球从天而落，边落还边星火四溅，嗤嗤作响，效果是，人人都在谈《色·戒》，凉凉的小说也被人手人嘴磨蹭得热了。               
          小说里的汉奸大坏蛋易先生，因为在小说里被处理得不够“坏”，当年《色·戒》发表时还被评论家批判，觉得张爱玲是非不明、忠奸不分。当时读了“域外人”对张爱玲的批评，我忍不住大笑。
          胡兰成不早就说过张爱玲的人格特质了吗？在《民国女子》里，他这么看23岁的她：“爱玲种种使我不习惯。她从来不悲天悯人，不同情谁，慈悲布施她全无，她的世界里是没有一个夸张的，亦没有一个委屈的。她非常自私，临事心狠手辣。”又说，“爱玲对好人好东西非常苛刻，而对小人与普通的东西，亦不过是这点严格，她这真是平等。”
          而且，张爱玲文学作品里头最让人震撼、最深刻的部分，不正是她那极为特殊、极为罕见的“不悲天悯人”的酷眼？
          如果张爱玲有一般人的“忠奸意识”，她大概也不会在23岁时，嫁给了赫赫有名的“汉奸文人”胡兰成啊。               
          易先生在小说里不够“坏”，除了张爱玲本身的认知价值和性格，除了她和胡兰成的极深刻、极缠绵的爱情之外，我看见一个很少被人提及的角度，那就是：小说和电影之外，民国史里头的“易先生”，其实也不见得是个多“坏”的“坏人”。              
          易先生的“原型”丁默邨，1903年出生，因为陈立夫的举荐而做了调查统计局第三处的处长，第三处后来撤销，他就加入了汪精卫的政府，历任要职。中日战争结束前夕，他是“伪浙江省省长”。1947年5月1日，丁默邨被枪毙，罪名是“通谋敌国，图谋反抗本国”，判决书里列出好多罪状，包括“主使戕害军统局地下工作人员及前江苏高二法院庭长郁华、与参加中统局工作之郑苹如……”
    这样的一个“汉奸”履历，他的死刑不是理所当然吗？
           不这么简单。              
           我在德国的雪夜里翻读南京市档案馆所保存成书的审讯汉奸笔录、判决书、种种作为证据的信件、电报、便条等等，慢慢地看出一个故事的轮廓。尘封的史料所透露的真实人生如此曲折，几乎有血肉模糊之感，其幽微伤痛讽刺残酷完全不需要假借文学家之手。
           在郑苹如因为刺杀丁默邨未遂而被秘密枪决之后一年，1941年，时任国民政府教育部长的陈立夫和丁默邨秘密取得了联系，对这位当年被他提拔过、如今为汪伪政权特务头子的后辈“晓以大义”，指示他应该设法“脱离伪区”，如果不能“脱离伪区”，就当“伺机立功，协力抗战”。陈立夫“策反”成功，往后的几年，丁默邨表面上是傀儡政府的交通部长、福利部长，私底下，他为戴笠的军统局架设电台、供给情报，与周佛海合作企图暗杀当时的特务首脑之一李士群，并且配合戴笠的指示不断营救被捕的重庆地下工作人员。               
           这些被营救的情报人员，在审判庭上，也都具函作证，丁默邨和重庆政府的合作是毫无疑义的。而在日本战败以后，局势混乱，重庆政府为了防止共产党趁机坐大以及新军阀崛起，又适时而有效地运用了丁默邨这个棋子。他被国府任命为“浙江省军委员”，这一回，“浙江”前面没有“伪”字了。              
           我读到戴笠给“默邨吾兄”的手书，戴氏要求丁在混乱危险中“切实掌握所部，维持地方治安，严防奸匪扰乱，使中央部队能安全接收”。而丁默邨也确实一一执行了重庆的指令。在中央部队进入浙江之前，“奸匪”已经占有浙西半片，是在丁默邨进行“剿匪”之后，中央部队才稳稳地接收了浙江。
           夜半读史，我揉揉眼睛，困惑不已。               
           那么这丁默邨等于是国民政府招降成功的一名降将，这名降将不曾回到“汉军”中来披麾上阵，但他留在“曹营”暗中接应，做苹果里的一条虫，等于是国民政府植在敌营的间谍，其处境何等危险，其功劳何等重要。在战争中，隐藏的间谍所发挥的作用绝对不小于沙场浴血的战士，不是吗？               
           当重庆政府需要丁默邨的协助时，陈立夫和戴笠都曾对他提出保证：陈立夫应允丁可以“戴罪立功，应先有事实表现，然后代为转呈委座，予以自首或自新”。戴笠则说得更明确：“弟可负责呈请委座予以保障也。”               
           好啦，那么为什么国民政府在胜利后就杀对它有功的“降将”和“间谍”呢？尤其在早已给予不杀的具体保证之后？问题出在“委座”——蒋介石吗？               
          正在困惑时，陈立夫的回忆录出版了。于是飞电请求朋友“火速寄《陈立夫回忆录》来欧”。一周后书寄到，邮差从雪地里走来，胡子上还黏着白花花的细雪。我从他手中接过书，一把拆了包装，几乎就在那微微的飘雪中读了起来。
          我竟然找到了答案。               
         《陈立夫回忆录》第232页：丁默邨本来可以不死的，但有一天他生病，在狱中保出去看医生，从南京拘留所出来，顺便游览玄武湖……这个消息被蒋委员长看到以后，蒋委员长很生气地说：“生病怎还能游玄武湖呢？应予枪毙！”
          丁默邨就被枪毙了。只因为他从狱中出来，贪看一点湖上清风，被一小报记者认出来，写上了报。               
          啊，我不禁掩卷叹息。难怪丁默邨的死刑判决书读起来那么地强词夺理，对丁默邨所提出来为自己生命做辩护的种种白纸黑字的有力证据完全漠视。原来，判他死刑的，根本不是一个真正的法院，也不是一部真正的法。
          在那样的时代里，你对所谓“忠奸”难道不该留一点人性的空隙吗，不管是易先生还是丁先生，是张爱玲还是胡兰成？

          原文地址：http://www.dapenti.com/blog/more.asp?name=xilei&id=7863

          张爱玲：《色·戒》 http://www.dapenti.com/blog/more.asp?name=xilei&id=7699

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    14:02 | 添加评论 | 固定链接 | 写入日志 | 梦遗工场
    8月6日

    电影结尾最佳50

                      50. The Blair Witch Project (1999) 《女巫布莱尔》
                      49. A History of Violence (2005) 《暴力史》
                      48. Batman Begins (2005)《蝙蝠侠前传》
                      47. All That Jazz (1979) 《浮生若梦》
                      46. Dead Again (1991) 《再世惊情》
                      45. Pulp Fiction (1994) 《低俗小说》
                      44. Fargo (1996)《冰雪暴》
                      43. Shane (1953) 《原野奇侠》
                      42. The Terminator (1984) 《终结者》
                      41. Say Anything... (1989) 《情到深处》
                      40. The Thing (1982) 《怪形》
                      39. The Silence of the Lambs (1991)《沉默的羔羊》
                      38. 8 1/2 (1963) 《八部半》
                      37. Rocky (1976) 《洛基》
                      36. Jacob's Ladder (1990) 《异世浮生》
                      35. Back to the Future (1985) 《回到未来》
                      34. King of New York (1990) 《黑道皇帝》
                      33. A Clockwork Orange (1971) 《发条橘子》
                      32. Being There (1979) 《富贵逼人来》
                      31. Magnolia (1999) 《木兰花》
                      30. Pickpocket (1959)《扒手》
                      29. Wait Until Dark (1967) 《盲女惊魂记》
                      28. Hannah and Her Sisters (1986)《汉娜姐妹》
                      27. The Searchers (1956) 《日落狂沙》
                      26. Rushmore (1998) 《青春年少》
                      25. Real Genius (1985) 《天才作反》
                      24. The Bank Dick (1940) 《银行妙探》
                      23. House of Games (1987) 《赌场》
                      22. Brazil (1985) 《异想天开》
                      21. The Usual Suspects (1995) 《非常嫌疑犯》
                      20. Before Sunset (2004) 《日落之前》
                      19. Memento (2001) 《记忆碎片》
                      18. The Wizard of Oz (1939)《绿野仙踪》
                      17. Planet of the Apes (1968) 《人猿星球》
                      16. The Empire Strikes Back (1980) 《帝国反击战》
                      15. The Godfather (1972) 《教父》
                      14. The Tenant (1976) 《怪房客》
                      13. Citizen Kane (1941) 《公民凯恩》
                      12. The Birds (1963) 《鸟群》
                      11. The Graduate (1967) 《毕业生》
                      10. Some Like It Hot (1959) 《热情似火》
                      9. Don't Look Now (1973) 《威尼斯疑魂》
                      8. Big Night (1996) 《狂宴》
                      7. Night of the Living Dead (1968) 《活死人之夜》
                      6. Boogie Nights (1997) 《不羁夜》
                      5. Bonnie and Clyde (1967) 《邦尼和克莱德》
                      4. Casablanca (1942) 《卡萨布兰卡》
                      3. Chinatown (1974)《唐人街》
                      2. Fight Club (1999) 《搏击俱乐部》
                      1. Dr. Strangelove (1964)《奇爱博士》
    15:57 | 添加评论 | 固定链接 | 写入日志 | 梦遗工场
    7月3日

    《角斗士》背后的历史和传奇

          罗素曾经这样评价一个古罗马人物：“他是一个悲怆的人；在一系列必须加以抗拒的各种欲望里，他感到其中最具有吸引力的一种就是想要引退去一个宁静的乡村生活的那种愿望。但是实现这种愿望的机会始终没有来临。”
    　　如果我告诉你，这个人曾经在老美的电影《角斗士》中出现过，你一定以为他就是其中的罗马将军，也即后来的奴隶英雄麦克西姆斯，的确，这个片子很吸引我的地方就是麦克西姆斯梦想回到家乡的画面，广袤的麦田和他缓缓拂过麦穗的手，以及他那有着栗色眼睛的孩子牵着马驹奔跑的场景。影片开始，罗马大军战胜日尔曼野蛮人后，在和老皇帝那场类似父子的谈话中，他深情的回顾了“宁静的乡村生活”。
    　  事实上，罗素形容的不是麦克西姆斯，而是老皇帝的原型是马可.奥勒留（Marcus Aurelius）。
    　  在此之前约400年，来自塞浦路斯的希腊人芝诺航行在爱琴海上，他不幸遭遇海难，虽然大难不死，但是携带的财产无一留存，他在郁闷之际忽然发现，如果可以控制自己的内心世界，那么财产的损失并不能妨碍他追求心灵快乐。如果这样的事情发生在中国，他肯定会缄口不语，以防被人编出类似“掩耳盗铃”的成语嘲笑他。但是事实上，芝诺回到陆地后四处宣扬此次遭遇以及由此引发的思考，后来又通过类似于古印度人练瑜迦时的冥想，在雅典创办了古罗马最伟大的哲学流派——斯多葛学派。由上可知，斯多葛学派强调心灵的幸福，强调恬淡寡欲和修身养性的重要，它甚至谈到了宇宙的和谐。　　
        之所以要回顾斯多葛学派的来历，是因为罗马皇帝马可.奥勒留便是一名杰出的斯多葛主义继承者，他同时也是西方哲学史上伟大的思想家，被后人尊称为“哲学王”。在他哲学家和皇帝的两种身份中，前者给后人带来更大的影响和思考。　　
        在公元96年至180年，罗马先后被5位贤明的皇帝统治，世称“五贤王”，他们分别是涅尔瓦、图拉真、哈德良、安东尼比约和马可.奥勒留。在他们的统治下，罗马的疆土扩展到前所未有的地步，东起幼发拉底河，西至大西洋，南起北非，北至大不列颠的万万公民宣誓效忠皇帝并接受他的恩泽，无数珍禽猛兽被送到罗马城的斗兽场，奴隶被迫和它们搏斗，以娱乐罗马公民和贵族，显示帝国的强大，同时震慑远方的蛮夷和皇帝身边的图谋不轨者。　　
        马可.奥勒留在位20年，有一大半的时间，他无法呆在罗马城，只能在帝国的各个行省之间奔走，去平息由瘟疫引发的暴乱和野蛮人的入侵，这些野蛮人包括东面的安息人和多瑙河以北的日耳曼人等。马可.奥勒留的伟大之处在于，他在十几年的戎马生涯中，在奔走的马背上写了流传千古的《沉思录》，它以马可.奥勒留与自己对话的方式探讨了人的美德、精神的困顿与追索等话题。即使在将近2000年之后的今天看来，这些对话依旧是睿智的，充满寓言一般简洁和坚定的智慧。　　
        和电影《角斗士》的叙述不同的是，在真实的历史中，马可.奥勒留并非被儿子弑杀而亡，公元180年，马可因为长期劳顿、心力交瘁，病逝于今维也纳地区。他在位时，的确遭遇过阴谋篡位的事件，驻叙利亚的将军卡希厄斯想要杀死皇帝并继承他无上的权力，但是事情很快败露，在对待这件事情上，哲学王再一次显示了他的宽容和仁慈，为了避免事件扩大而殃及更多的军士和贵族，他下令把卡希厄斯叛乱的证据烧毁，他甚至没有怎么处罚卡希厄斯，后者却很快被自己的部属杀死。这整个事件非常绝妙的诠释了马可.奥勒留的处世思想：任何事物皆有自己合理的归宿，不要强加自己的力量来影响它们。    1500后，中国的清朝皇帝开始思考同样的命题，他们在皇宫大殿的牌匾上写了“无为”二字，以此来揭示治国最顶级的智慧。　　
        马可.奥勒留的视野不仅仅停留在罗马帝国，他鼓励商人到远方的国家自由贸易。《后汉书》记载，公元166年罗马皇帝安敦曾派遣使臣到达中国境内，安敦即是马可.奥勒留。　　
        由此看来，马可.奥勒留几乎是一个完美的人。但是过分善良和容易信任别人还是让他留下了一些令人难堪的故事。马可.奥勒留的妻子福斯丁拉不是一般的漂亮，同时也不是一般的淫荡，她和多人有染，并且通过马可.奥勒留对自己的爱护让他们在帝国中担任要职。这在整个罗马几乎人尽皆知，但是皇帝却生活在自己的幻想里，他在《沉思录》卷1写道：我有一个十分温顺、深情和朴实的妻子。这对马可.奥勒留的真诚是最大的讽刺，也是最悲哀的事情。更让人不堪的是，皇帝通过自己的影响力让元老院下令在各处神庙中立上自己妻子的雕像，让她接受神祗的待遇，痴情无比的皇帝还规定，罗马的每一对新人在结婚的时候都要去供有福斯丁拉的神庙膜拜，以学习她的忠贞和质朴。
    　 马可.奥勒留做的另一件让人郁闷的事情是把皇位继承人交给了儿子康茂德。《角斗士》里，马可.奥勒留想让当麦克西穆斯当执政官和罗马公民的保护人，在和麦克西姆斯交谈的最后，他说道：请给我一个父子间的拥抱。这句话其实有很深的含意。在此之前的一百多年间，在罗马的传统里，继承人的产生是由老皇帝挑选贤能的人，收他为义子，培养他，待他成年后立他为执政官，马可.奥勒留本人便是安东尼比约的义子（甚至哈德良也曾经当过马可的养父）。电影中，马可.奥勒留这样说，无非是表示他会遵循罗马这个优良的传统，将帝位传给麦克西姆斯。但是在史实中，马可.奥勒留打破传统，让儿子康茂德自14、5岁便参与政事。他其实深知康茂德的无能，但是梦想元老院中的贤者能引导康茂德，让他成为一个爱惜荣誉的正直的人。正如马可.奥勒留期望的，在自己死后，康茂德即位，成为罗马近100年来第一个“生而为帝者”。马可.奥勒留万万没有想到，康茂德会成为和尼禄、卡里古拉、图密善齐名的暴君，罗马帝国也由此从全盛进入衰败。
    　　电影里，马可.奥勒留死前目睹日耳曼人被罗马大军打得落花流水，史实中，马可.奥勒留死后300年，日耳曼人攻破罗马城，大肆屠杀，毁灭西罗马帝国。　　
    　 《角斗士》里的小皇帝是个阴险的、充满嫉妒心的人，他离高贵和正直的距离，恰好是大地和蓝天之间的距离。电影里，他还和自己的姐姐露西亚保持着暧昧的关系。
    　　和他那具有神的气息的父亲相比，康茂德表现的怯弱和低俗是令人诧异的，《罗马帝国衰亡史》的作者吉本这样评价他：“（康茂德）从很小的时候起，便表现出一种对一切理性或高雅的东西无不厌恶的情绪。”这种品性决定他不可能成为一个高贵的王者。在他最初即位的3年内，他还是比较收敛的，也尊重元老院的意见。和电影不同的是，事实上，康茂德和露西亚的关系并非如此亲密。一天晚上，在返回皇宫的路上，他遇到刺客，刺客一边喊“这是元老院的决定”，一边举长剑向他冲来。刺客被禁卫军制服后承认，正是受了皇帝的姐姐露西亚的派遣来刺杀皇帝，原因是皇帝的妻子拥有太大的权力而招致露西亚的嫉妒。露西亚在流放后不久被杀死。作为一个多疑和没有安全感的人，康茂德从此不再信任元老院，开始以各种名义杀害元老院的人，这其中就有昆提良家的麦克西穆斯和孔狄亚努斯两弟兄。马可.奥勒留在世时，麦克西穆斯和孔狄亚努斯已经凭借自己的才华和品格赢得老皇帝的信任，并且受委托管理希腊的政务，同时掌握兵权。在康茂德的阴谋中，麦克西姆斯和孔狄亚努斯是最令人惋惜的牺牲品，他们在一次对日耳曼的战役中大获全胜，其后却被康茂德处死。
    　　这是《角斗士》的主角麦克西姆斯在史料中唯一出现的地方，在《罗马帝国衰亡史》中，涉及他的文字只有短短300余字。
    　 《角斗士》中有一点是对的，康茂德的确非常喜欢角斗。他喜欢身穿盔甲和赤身裸体的奴隶角斗，后者的武器是一张大网和一把三刃叉，史料记载，他在自己不是太漫长的一生中共参加了七百多次角斗（BT啊）。他的另一项绝技是射箭，死在箭下的是从帝国各个行省搜罗来的猛兽。如果他代表罗马参加奥林匹克运动会，他至少可以为罗马拿自由搏击和移动靶射箭两块金牌。
    　　康茂德并非在角斗中死亡，他被情妇喂以毒药后被职业摔跤手掐死，在位整整12年，而不是《角斗士》里讲的短短1、2年。
     
    　　“无意义的展览，舞台上的表演，羊群，兽群，刀枪的训练，一根投向小狗的骨头，一点丢在鱼塘里的面包，蚂蚁的劳作和搬运，吓坏了的老鼠的奔跑，线操纵的木偶，诸如此类。那么，置身于这些事物之中，表现出一种良好的幽默而非骄傲，就是你的职责。”
    　　这段出自于马可.奥勒留的《沉思录》中的话，告诫每一个理想主义者有任何远离世俗生活的想法都是不负责任的，对待所有的庸常，我们的态度是“幽默”而非“骄傲”。马可.奥勒留另一句广为人知的名言是：
    　　人生只是一种意见。
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    6月16日

    世界著名摇滚电影

    1.《昼夜摇滚》(ROCK AROUND THE CLOCK)1956年
        它也许是世界上第一部真正的摇滚电影，也是摇滚这个词第一次被用到电影中，以今天的眼光来看，它其实和一部纪录片差不多，因为片中的情节几乎可以忽略不计，台词也只是对音乐的铺垫，它真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一批乐手歌手的现场演出，并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂，由于比尔·哈利、“彗星”等人的演出实在疯狂，而引起的骚乱又太多，所以在英国众多城市遭到禁映。
    2.《神秘列车》(MYSTERY TRAIN)1989年
        吉姆·贾木许电影作品，这部电影比猫王自己的一大堆电影更能反映其精神实质。 
    3.《Jimi Hendrix——Experience Electric Lady land》1970年
        Jimi Hendrix的英年早逝，叫乐评人认定这是摇滚乐坛在二十世纪的最重要损失之一，他迷幻的吉他手法，将个人灵气与音乐结合得令听者动容，能够将吉他弦变成如人类的舌头，会讲话，会令人开心，落泪。今之这张Electric Lady land的VCD，就制成一张Jimi Hendrix自传式的影像纪录，收入Hendrix演出的片段，在音乐制作时的认真态度，完全是冲破时空活现眼前。而且也访问了不少乐坛中人，例如Steve Windwood，Eddie ramer(他是Electric Lady land大碟的录音师)，亦有Hendrix的经理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，从他们的说话中，皆对这位天才给予极高赞赏，更可看出他们是言出于心。VCD中，当然也少不了收入Hendrix的live performance，在台上他就如着了魔的投入，这里面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill……看见他完全投入的演出，指法如飞在吉他弦在线勾划出灵魂，当今之世，已没有一位吉他手有此能耐；这张Electric Lady land肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一个音乐图鉴；就算你是初接触这名字，也可从这VCD中对他了解更多。这就是一个音乐必修课，课题是：Jimi Hendrix。
    4.《摇滚先生》Mr rock and roll 1957
        在1950年代已经有一大批由摇滚乐的先辈们做插科打诨状的电影，但除了《昼夜摇滚》，也只有这一部值得看，别把注意力放在这个极傻的爱情故事上，真正要看的是难得聚齐的50年代摇滚领路人们，看看在摇滚乐变得万般妖娆之前，曾经多像一个从未涂过口红的村姑，当然，还要看看那个摇滚先生艾伦·弗雷德，这部电影之后不久，这位摇滚教父就开始为命运所折磨，被反摇滚势力逼的永远脱离摇滚。
    5.《脂粉猫王》Jaihouse Rock 1957
        “猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安分的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又褪变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。
    6.《苦难日之夜》A HARD DAY’S NIGHT 1964
        在这部描叙“披头四”生活的记实加虚构的电影刚开始拍摄的时候，那四个小伙子应该还只是对生活刚有点更大的憧憬，当电影上映的时候，“披头士狂热”已经开始进入大众传媒并最终进入辞典，在这部经过精心编导的影片中，那些刻意突出“披头四”亲和力的镜头，凸显出导演理察·莱斯特在狂热中的冷静，他最清楚如何让人疯狂，这应该是一般人能看到的最早的摇滚电影了，它让不同与先辈们的摇滚乐的另一种魅力初显于世。
    7《别回头》Dont look back 1967
        这部记录片是对BOB DYLAN1965年英国巡演的忠实记录，导演彭内贝克用影像清晰地说明那时的鲍波与“披头士”是多么的不同，与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接，更深刻，对自己的拍摄对象也没有造星般的刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽，但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢、机智、激情洋溢，而其中一段以垮掉派代表艾伦·金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。
    8.《肉大叔》Uncle meat 1968
        这是一部把故事片、家庭制作与摇滚现场拼贴在一起的奇特电影，由摇滚怪杰弗兰克·扎帕和他的“发明之母”乐队制作完成，主要讲了“肉大叔”想创作一首热门歌曲，但在一些奇奇怪怪的事情发生后，“肉大叔”变成了一个怪兽，这部风格古怪的电影与扎帕古怪的音乐风格相得益彰在剧中扮演“肉大叔”的，是乐队的键盘手唐·普雷斯顿，其中有大量的乐队现场，值得一看，可惜的是由于电影本身太过前卫，即使在最勇于探索各种精神与身体边缘的1960年代，也得不到认可，尘封20年后才得出世。
    9.《逍遥骑士》Easy Rider 1969
        这部影片既是一部公路摩托片，又是一部摇滚片，片中两位主人公骑着铮亮的高把摩托车，穿着国旗装，几乎是漫无目的地横穿美国，在经过一系列的奇遇之后，两位主人公莫名其妙地死去。在看这部片子时，总令我想起凯鲁亚克的那部著名小说《在路上》，总感觉“嚎叫”派诗人、作家的创作精神很与摇滚乐相通。影片中的音乐虽然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音乐，但这些清新淡雅的民谣风格的音乐给人留下深刻印象。
    10.《伍德斯托克》WOODSTOCK 1970
        这部几乎可以称之为乐史上最著名的摇滚纪录片：纪录嬉皮年代音乐神话的Woodstock就不用多说了，如果你听摇滚而不知道这个，那你……
    11.《给我庇护》Gimme Shelter 1970
        一部纪录发生于1969年Woodstock音乐节四个月之后，名气远在前者之下，但就意义与成就来说不遑多让的Rolling Stones乐队传奇演唱会枪杀事件的电影。这支乐队可以说是1960年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月，当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车党在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部又名“让我躲藏”的记录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持秩序的他们最终却与部分观众大打出手，让1960年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部电影在摇滚文献中的重要性非同一般。
    12.《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970
        这是Jimi Hendrix录制，是1970年代一个音乐纪录，这是拍于70年代夏威夷的一次演出，故事是拍摄女演员Pat Hartley前往Hawaii的Maui，受到当地一大班年轻人欢迎，而且成立了自己的社群，而片中就加入了Hendrix的银录音空片段，及长达十七分钟Herdrix在Maui之Haleakaia Volcano的演出，玩出Fox Lady、 Hey Baby、 Voodoo Chile (Slight Return)、Puple Haze等曲。这些影像更从未公开出现过。
    13.《菲尔莫》FILLMORE 1972
        这部电影记录了西菲尔莫俱乐部最后的日子，其中有“感恩而死”“杰斐逊飞船”等诸多迷幻乐队的精彩现场，那些激情四溢的瞬间将和菲尔莫的伟大贡献一起留在我们心中。
    14.《美国风情画》American graffiti 1973
        《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯能拍出这样的清新可人的小品，令人叹服。影片主演：哈里逊·福特。故事以1962年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量了美国1950年代的摇滚乐作为背景音乐，如：Bill Haley（比尔·哈利）的《rock around the clock》（昼夜摇滚）等等，应该说是恰如其分。这部影片是乔治·卢卡斯的最有深度作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。
    15.《永远的齐柏林飞艇》THE SONG REMAINS THE SAME 1976 
    16.《巴迪·霍利的故事》The Buddy Holly Story 1978
        这部影片讲述了巴迪·霍利这位摇滚殉道者的一生（巴迪·霍利死于1959年一次摇滚乐演出的失事飞机上，同行的还有另外一批当时的摇滚红星，所以后来的美国歌手Don McClean 在他的歌曲《American Pie 》中唱到：Buddy Holly 死亡之日就是摇滚乐死亡之日），1970年代末期正是第一代摇滚歌手和乐迷成为父母辈，而他们的子女又开始叛逆家庭的时候，导演在片中安排了许多老歌，带出浓浓的怀旧气息。
    17.《美国风情画（续集）》More American Graffiti 1979
        导演：比尔·L·诺顿 Bill L. Norton
        演员：朗·霍华德Ron Howard
                 玛坎兹·菲立普斯 Mackenzie Phillips
                 哈里森·福特 Harrison Ford
        剧情介绍：
        1970年代之初，美国掀起了一阵对50年代的怀旧狂热，1973年“美国风情画”一片，就是一个相当成功的例子。此片是它的续集，除了李察德·瑞佛斯之外，原班人马再度演出，故事的背景正值60年代中期，越战进行之时，所有的主角都比以前来的成熟、世故，他们已学习到如何面对生命中的种种课题。剧情的发展全在除夕夜那一天，但是，是四个不同的主角，在1964-1967年间，四个不同的除夕夜所发生的故事。剧中探讨了1960年代的代表课题：战争、嗑药、校园抗议活动、警察暴行、“只要做爱不要战争”等，以及当时许多杰出的音乐。
        片中将同时间发生在不同场景的镜头并列在一起，可说是电影技术的创举之一。还有，千万别错过了哈里逊·福特在片中的客串！
    18.《HAIR》1979
        摇滚乐总是在影像无法驾御他的时候毫不留情的成为主角，把这个音乐剧的电影版当作MTV吧。 
    19.《歌声泪痕》THE ROSE 1979
        这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——Janis Joplin的传记片。制片人找了一位外形比较相似——同时也是一名歌手的贝蒂·米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已，贝蒂·米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，贝蒂·米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专辑十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《The rose》（玫瑰）。
    20.《摇滚高中》ROCK AND ROLL HIGH SCHOOL 1979
        文斯·洛巴迪高中的学生瑞芙·兰德尔是“雷蒙斯”乐队的头号歌迷，在几个朋友的支持下，她长期坚持与法西斯教育的化身——也就是他们的校长托加小姐进行不屈不挠的抗争，“雷蒙斯”的演出接近尾声，他们唱起了影片的主题歌，学校被学生们摧毁了，同学们被摇滚乐拯救了。影片中那些专门为该片拍摄的“雷蒙斯”现场演出镜头非常精彩，他们还站在一辆旧卡迪拉克上高唱那首著名的“I Just Want To Have Something To Do”（我只想找点事情做），演唱会上人头涌动、群情激昂，满眼皆是激情燃烧的狂野青春。《摇滚高中》是对1950年代青少年摇滚电影背后所隐藏的反叛精神的一次致敬与回归，混合了50年代低成本电影和60年代沙滩喜剧的元素，粗砺、直接、疯狂，充满自我解放的爆炸性。另外，这也是一部非常有趣的电影，镜头展示了瑞芙·兰德尔的一个浪漫、奇幻的想象——“雷蒙斯”乐队在她的闺房里为她演奏小夜曲，这大概是这位女同学一直以来的最大心愿吧。
    21.《摇滚大骗子》The Great Rock & Roll Swindle 1980
        以朋克乐队“性手枪”为主角的怪异作品，是朋克音乐，朋克观念，朋克艺术的大集合。还记得他们怎么说的吗，所有的摇滚乐都他*的是骗局！！！
    22.《The Decline of Western Civilization》1981
        有关Black Flag的一部电影。
    23.《迷墙》THE WALL 1982
        一部最出色的也是最著名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The wall》，由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品，这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧（Roger Waters的父亲死于二战），对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后，英国著名导演阿仑·帕克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtown rats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好地传达了唱片的主题（当然也有导演自己的理解），不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲（也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现）作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来电影人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑·帕克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝龙夫人，由麦当娜主演。)，全片仍然没有一句对白。
    24.《摇滚梦》Starstruck 1982
        这是一部不需要知道故事，不需要知道导演，也能够随之摇摆狂舞的摇滚电影！俗毙毙的剧情：女孩怀着摘星梦，女孩的母亲失业家庭陷入危机，女孩参加歌唱比赛，女孩遇见男孩，男孩失去女孩，男孩赢回女孩芳心。导演展现驾驭类型电影的神奇能力，全片洋溢的青春摇滚气氛宛如歌舞剧版的《舞国英雄》，喜爱摇滚乐的你不可错过！
    25.《郊区》Suburbia 1983
        洛杉矶偏僻《郊区》（Suburbia／1983）住着成群的朋克青年，这部电影描绘了他们特立独行的生活，也捕捉到了朋克摇滚所代表的最本原的生活态度：挣脱一个抹杀个性的社会的压制，成为一个真正独立的个体。“红辣椒”乐队的贝斯手“跳蚤”（Flea）也在其中扮演一个角色，他的演技不算太拙劣。影片的结尾颇具爆炸性，当时在加州极具人气的乐队D.I.和T.S.O.L.的现场演出将电影推向了高潮，这也是T.S.O.L.走向瓦解之前最为精彩的演出之一。
    26.《战场上的快乐圣诞》1983（英国/日本）
        导演：大岛渚
        主演：北野武 Tom Conti 戴维鲍伊David Bowie 阪本龙一
        二战末期，日本在印度尼西亚爪哇岛的俘虏营里，英军少校塞里阿兹被送到这里。他的风度举止使收容所所长与野井暗暗为他所吸引。另一方面俘虏中唯一会讲日语的英国人劳伦斯中校则和军曹原在交往中产生了一定的友谊，尽管农民出身的原举止粗鲁、对人凶蛮。塞里阿兹和劳伦斯由于违反规定地庆祝圣诞，被关进单人牢房。当天晚上，醉醺醺的原声称因为是圣诞节而宽恕二人的罪过。第二天早上，与野井召集全体俘虏时，俘虏队长顶撞了他，就在与野井挥起战刀要杀死他时，塞里阿兹走出队列来到与野井面前吻了他的双颊，与野井当场崩溃晕倒。不久与野井调离，塞里阿兹被判以活埋。夜晚，与野井走到他被活埋的广场上，深情地凝视着他，然后割下他的一缕金发离去。1946年，劳伦斯来到战犯拘留所看望即将压赴刑场的原，劳伦斯告诉原，与野井在被处决前，托他把塞里阿兹的金发带回自己的家乡。在分手时，原笑着对劳伦斯说：“圣诞快乐，劳伦斯先生！”
        这部视角颇为独特的反战电影没有着重刻画日军中完全丧失人性的杀人狂，而是展现了一批深受军国主义毒害、犯有侵略罪行、但又仍然残留有一线人性光亮的人。导演把他们身上体现出来的作为日本国民性的东西与俘虏身上的人性力量加以对比，清楚地揭示出日本民族作为一个集体被推上战争这条犯罪道路时，每个个体的人性遭到了怎样的扭曲。影片中与野井对塞里阿兹的同性恋情感，被大岛渚作为日本民族对外来文化复杂感情的象征。与野井对心中潜滋暗长的感情的压抑正是日本人对西方文化的态度：既排斥抗拒又难以抵挡地为其所吸引。影片表现出相当强烈的自省意识，大岛渚的批判锋芒直指战争的犯罪者国家，试图通过把传统的民族性放在全人类的水平上加以检视。值得一提的是，这部电影的演出阵容十分有趣。三位主演都不是以表演著称，而其中又犹以北野武的表现最为出色。
    27.《这里是骨髓穿刺》THIS IS SPINAL TAP 1984
        仿记录片的形式，看起来令人叹服，还真像那么回事。
    28．《席德与南希》SID AND NANCY 1986
        虽然“性手枪”不是最出色的朋克乐队，但他们是最出名的朋克乐队，《希德与南希》是关于这支传奇乐队的吉他手希德·维舍斯与其美国女友南希·斯庞根那反复无常的情爱关系和罗密欧朱丽叶式的悲剧结局，导演对这两个社会食物链最底端的边缘人进行了客观的刻画：他们的粗暴和痛苦，他们的敏感和自伤，他们走向自我毁灭却似乎不可避免……每一格影像都展现了电影的愤怒、激动和真诚。经过那次危机四伏的美国巡演，“性手枪”终告解体，希德仍在海洛因毒瘾的控制之下，他试图开始个人发展，但人们在一个早上发现南希被捅死倒在地板上，希德因为谋杀罪被捕，他们的悲剧正好印证了朋克乐队“玩闹大会”（Circle Jerks）的一首歌——“Love Kills”（爱会杀人）。科特尼·拉芙和科特·柯本的关系，经常被用来与南希和希德的关系作比，而科特尼·拉芙恰好在这部电影里面扮演了一个小角色。加里·欧德曼和克洛·韦伯以令人折服的演技将希德与南希关系中的那份不成熟、相互伤害及令人反感的一面清晰地凸现在观众眼前，而他们那决意摆脱任何束缚的爱情又是那么令人感伤，乃至啜泣。2000年的《肮脏与愤怒》（The Filth And The Fury）是一部关于“性手枪”乐队的杰出纪录片，真实、客观、满怀热情，而又颇具观赏性。
    29.《白日之光》Light Of Day 1987
        来自布鲁斯·斯普林斯汀的一句歌词：“I got a little lost along the way, but I'm just around the corner to the light of day”（我走在路边有一点迷失，徘徊在白日之光照不到的角落）。这部电影由保罗·舒拉德自编自导，主演是真正的摇滚女星琼·杰特和娃娃脸的电影明星麦克尔·福克斯，他们在片中扮演生活在工业区的一对年轻姐弟，姐姐对他们的乐队“酒吧炸弹”的前途充满野心，但周遭的环境及家庭的束缚都令他们困惑不已，渴望从音乐中得到解脱。感觉上，麦克尔·福克斯更适合扮演一些喜剧角色，而琼·杰特作为一个摇滚乐手在电影中展现了相当不俗的演技，要胜过麦当娜许多。底特律是个汽车城，也是个摇滚城，因为“吻”（KISS）乐队的存在。
    30.《悲伤的大火球》 Great ball of fire 1989
        这又是一部人物传记片，记述的是摇滚乐史上音乐成就可与猫王比肩的一代巨星Jerry Lee Lewis的生活，Jerry是一位悲剧性的人物，影片主要围绕着他的爱情生活来描写，影片中流露出来的悲观气氛很能打动人，其中穿插了Jerry的一系列名曲，当然也少不了那首《Great ball of fire》。
    31．《大门》THE DOORS 1991
        这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关，我是奥列佛·斯通的忠实影迷，同时也是The Doors 乐队及其主唱歌手Jim Morrison（吉姆·莫里森）的忠实乐迷。奥列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA（加州大学洛杉矶分校）电影学院的校友，还是吉姆·莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在1980年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片中，采取的不同于一般人物传记片的手法，截取了吉姆一生的几个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些超现实主义的手法（如那个反复出现的死于车祸的老印地安人）来表现吉姆和大门乐队的传奇经历，取得很好效果。斯通不愧于电影大师的称号，他对影片的气氛和节奏把握得恰倒好处。方·基默的演出也十分出色，为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，应该说，他把这个人物刻画得淋漓尽致，不但是形似，而且是神似，（即使没看过影片，只看过剧照的人相信也会同意我的说法）方·基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。这部影片和斯通的其它作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值不容置疑。这部影片也向人们证明——方·基默和梅格·瑞恩（在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉）不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色。
    32.《Highway 61》 1991
        Where else would you bury rock'n'roll?
    33.《单身一族》 Singles 1992
        这部影片在影史上的地位可能不如它在摇滚音乐史上的地位高，因为电影本身讲述的关于单身贵族们的有趣生活影片可能并不太吸引人。但是影片中所描写的旧金山青年生活和引用的大量西雅图当时还不甚出名的地下乐队歌曲，影片的原声碟和Nirvana的专集《Nevermind》一起开创了20世纪最后一次的摇滚乐浪潮——Grunge，叙写了20世纪的最后一次摇滚神话，同样也带动了一大批地下乐队的走红。当然影片本身也比较吸引人，轻喜剧的风格使影片可看性很强。
    34.《1991：朋克突破之年》THE YEARS THAT PUNK BROKE 1993
        SONIC YOUNGS音速青年欧洲巡演。
    35.《披头岁月》BACKBEAT 1994
        有关披头四早年的第五成员斯图尔特的传记片，如果知道披头四后日的风光，不知道他还会不会去画画。“披头四”的崛起是当代流行乐界的传奇，本片企图捕捉他们成名前的一段青春岁月。藉以反映1960年代初期的时代气氛，剧情描述约翰·伦农一心想组个乐团扬名天下，力邀好友斯图尔特前往德国汉堡跟他合组摇滚乐队，其后，他又找了志同道合的保罗·麦卡尼与乔治·哈里森一起在汉堡的小酒以卖唱。不久，斯图尔特认识了热爱艺术的德国女孩艾史翠，重拾画笔向绘画发展，并表明不再唱歌，伦农有点妒忌，力劝斯图尔特离开艾史翠。导演伊恩·索夫特雷在影片的前半段拍得生气勃勃，但剧力难以为继，饰演伦农的伊恩·哈特也抢去了男主角史蒂芬·杜夫应有的风采。
    36.《电波头》Airheads 1994
        电波头是关于三个玩车库摇滚的小混混，他们的乐队叫做“孤独的漫游者”，布兰登·弗拉雪扮演乐队的词曲作者、主唱兼吉他手查兹，亚当·桑德勒扮演可爱的贝斯手皮普，斯蒂夫·巴塞米则是在玩具店打工的大龄摇滚青年雷克斯，他的角色是鼓手，还有很多出名的面孔在这部电影里扮演一些小角色，戴维·阿奎特就扮演了一个货车司机，“摩托头”乐队的莱米·基尔密斯特也在片中露了一小脸，“白僵尸”乐队则在其中充当一支在俱乐部演出的乐队（“摩托头”和“白僵尸”的歌曲都被收录在电影原声带当中）。郁郁不得志的“漫游者”们拿着一支仿真玩具枪，企图接管当地的电台，胁迫DJ播他们的歌，就在这时他们却阴差阳错地毁掉了自己的小样带，好在这是一部他们注定走运的喜剧片，在一位好心DJ帮助下，“漫游者”终于不再漫游，朝着成功的方向大步迈进。就我的经验来说，布兰登·弗拉雪和亚当·桑德勒的喜剧天分还算不错，但这部电影整体来说比较平庸。
    37.《猜火车》 trainspotting 1996
        这部电影改编自艾文·威尔士1993年同名畅销小说，成本仅二百五十万美金，拍摄时间49天。从一出炉，它就成为了舆论的焦点。不仅因为在这部低成本影片中对海洛因吸食极为细致的描写，更由于片中所充斥的堕落情绪——伦敦的影评人说这部影片使人想要“以身试毒”。当然影片的导演并不承认，他认为影片后部对毒瘾来临时的痛苦描写是很客观的。事实上，整部影片的态度与其说是客观不如说是冷漠。影片以第一人称作为叙事角度，完全在主人公的叙述中展开情节，隐藏影片的立场；而在本来已十分松散的结构中随意终止叙述加入评论，分析甚至跨时空的追忆；这种纯主观的手法不仅使人耳目一新，也十分贴切影片的基调，从而以后的同类型影片屡屡采用，几乎成为固定模式。影片以主人公瑞顿的一段自序作为开场白：“……大电视、健身器、福特轿车、朝九晚五……选择……太多选择.你选择什么？我选择不选择。”广角镜头跟拍配之以城市街景和Iggy Pop的音乐。影片的展开部分则完全是以瑞顿为首的一小撮颓废青年的生活实景：他们终日无所事事，东游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在铁道边打赌猜测下一列火车的经过时间以打发时日；还共同养着一个不知谁是父亲的婴儿。他们满足于这种糜烂的生活状态，既不想也认为不能改变现状，逃避一切规范和责任，并且全部是无政府主义者和海洛因吸食者。在一次畅快淋漓的集体吸毒后小婴儿意外死亡，这强烈刺激了可能是父亲的每一个人；促使瑞顿在无数次失败后下定决心戒毒。就在他戒毒成功开始普通人生活时，暴力爱好者巴比带着瑞顿的旧日伙伴找上了他，要他一起参与一次巨额贩毒。最终瑞顿偷走了贩毒所得的钱消失在人群之中。片中瑞顿过量吸食毒品后精神恍惚，昏倒在街头的段落以浪漫主义的高速摄影处理，背景配以Loud Reed宁静的《One Perfect Day》，极写吸毒后的快感；随之而来的戒毒过程则用超现实主义手法表现，以嘈杂的电子乐配合色彩极不和谐的画面构成感官刺激；与上一段落形成强烈对比。这些描写怪诞而又真实，堪称经典之笔。继上个世纪六七十年代的“愤怒青年”之后，世纪末的英国，欧洲乃至全世界再次出现了年轻一代的精神崩塌，《猜火车》即为表现这种题材的代表影片。较之他们的前辈，当今的迷途青年们更为颓废，从某种意义上来说也更为理性。他们天良未泯，而又自甘堕落。《猜火车》中，毒品作为一种无可选择的选择成为了片中人物的生活方式，使之沉迷又痛苦。瑞顿的伙伴在空寂无声的铁道边大声说：“苏格兰，苏格兰，这是全世界最丑陋的地方。”其它人则对他大肆嘲笑——这就是后现代的“愤怒青年”们，他们在梦魇般的生活中自我放逐，不再树立任何意义上的精神之父。《猜火车》以其冷静的喻讽口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默感及具现代感的声画处理成为另类影片中的经典；更因其中所表现的价值观和自我意识引起了极大关注和争论。以后一系列的另类影片中几乎部部都有它的影子。无怪乎有人说：“整部《NOWHERE》（美国另类影片）也比不上《猜火车》的五分钟。”
    38.《Hard Core Logo》1996
        把硬核的血放干，我们不怕。
    39.《THAT THING YOU DO》1997 
    40.《STILL CRAZY》1998
        一只名叫“奇异果”的乐队的故事，温馨的喜剧片。
    41.《紫醉金迷》Velvet Goldmine 1998
        影片再现了英国华丽摇滚在1970年代早期时的景象。艺名为Maxwell Demon的华丽摇滚明星Brian Slade预言了自己将死于舞台上，当他的遇刺骗局被揭露后，他的星途就走到了尽头。10年后，原来是Slade歌迷的英国记者Arthur Stuart要发表一篇名为《究竟发生了什么？》的文章。影片马上转为多线索模式，从多个角度展示了Brian Slade的生活和事业，包括他和妻子Mandy Slade及疯狂的美国歌手Curt Wild之间的双性恋经历。很有趣的，英国出身的埃万·麦格雷戈在这部电影中竟然饰演一个美国本土摇滚歌手，他爆发力十足的演唱，启发了片中的英国华丽摇滚歌手，两人产生了一段同志情谊，而另一个主要演员，纽约时报记者年轻时对自身欲望的探索，也是经由他的改变。剧中埃万·麦格雷戈不仅跟每个主角都有一段缠绵，甚至不惜在舞台上演唱到一半三点全露的火辣情节，我想这也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不为表演设限，自然也不拘泥于形象。
    42.《嬉皮年代》The 60's 1999
        一个以1960年代的美国为背景，叙述两个白人和黑人家庭的故事。白人家庭为长子参军打越战而感到光荣，二子却在大学里为反战而示威，幼女爱上了流浪的嬉皮士未婚产子。黑人家庭则为自己争取社会地位及投票权而努力。他们经历过肯尼迪总统被刺杀、越战、嬉皮士、披头四等年代，每个细节及衣饰都反映着60年代的特色，令您完全投入60年代的时光隧道之中。
    43.《Born to Lose》1999 
    44.《SLC Punk》1999
    45.《底特律摇滚城》Detroit Rock City 1999
       《底特律摇滚城》叙述了一个荒诞的故事：1978年，四个底特律少年并不热衷当时流行的迪斯科音乐，他们是摇滚乐队KISS的狂热追逐者，本来他们已经弄到演唱会门票，但不幸的是，门票被其中一位的愤怒妈妈撕个粉碎，他们只好展开了不择手段的搞票历程，他们试图强夺小孩子的门票，未果；为了筹得票款，他们在当地的男性脱衣舞俱乐部宽衣解带（会否让你想到《光猪六壮士》？），甚至冒险抢劫便利商店，他们这些疯狂、愚蠢的行为多半是为了赚取观众的笑声，但效果并不突出，这是一部不太成功的喜剧。影片提到四个孩子组建的一支叫“神秘”的乐队，他们在自家的地下室排练演出，但电影并没有对乐队作更多交待，他们最终如愿以偿，进入演唱会的现场，故事到此就打住了，并没有安排他们与偶像碰面的场景，也许是因为1999年的KISS乐队实在老了点，无法再现当年青春风采，而他们又不愿意别人来扮演他们，但这只是我的猜测。
    46.《周末狂欢》Human Traffic 1999
        曾经我看到有人说这电影比猜火车好，或者可以和猜火车媲美，但是我觉得她们之间有本质的区别，这是一部典型的club电影，如果说是有史以来最cool的club电影，我相信，因为有DJ Pete Tong来制作里面音乐，如果你对这个名字不熟悉的话，那你应该听说过Orbital、oldie、Armand Van Helden及All Saints吧，这些都是DJ Pete Tong一手发掘的艺人，你再看看影片中现出音乐的艺人吧，Fatboy Slim,Armand Van Helden,Underworld,William rbit,Orbital,Pete Heller,The Age Of Love,Carl Cox (片中有出现),Primal Scream,CJ Bolland如果你听电子你应该知道上面的这些吧，片子整体反应还是年轻的生活状态，音乐，生活，躁动，***，艺术，价值……也可以说这是一部反应rave文化的影片，在里面可能可以看到自己的影子，也可以学着过那样年轻的生活，她没有猜火车那样的深刻但是比猜火车时代更新，她没有猜火车那样的伊万但是比猜火车更具有年轻的激情。
    47.《MEETING PEOPLE IS EASY》1999
        一部关于“收音机头RADIO HEAD”乐队的电影。“一群擅于表达但本质上相当害羞的人们，不知怎么地，却能够创作出庞大、惊人的音乐，并且最后竟发现自己处在诡异、疯狂而又充满诱惑的世纪末名流世界里。数以千计的人们想见他们，数以千计的相机与麦克风不停地将他们一点一滴地吸干…。”曾为英国知名摇滚乐团“收音机头RADIO HEAD”乐队执导“No Suprise”音乐录像带的Grant Gee，这回花了整整一年的时间跟随Radiohead四处巡回，忠实纪录下乐团在演唱旅程中的生活点滴，并企图呈现团员们的内心世界，而拍摄地点更是横跨了巴塞罗那、巴黎、纽约、东京等地。Gee别出心裁的画面构成、大量的黑白素材以及迷幻味十足的色彩运用，令全片呈现出轻松写意与颓废美感兼具的影像趣味。
    48.《The Clash - Westway to the World》2000
        关于clash的最出色记录片。
    49.《The Filth and the Fury - A Sex Pistols Film》2000
        纪念性手枪的一部音乐电影。
    50.《几近成名》 Almost Famous 2000
       《几近成名》是卡麦隆·克罗自编自导的一部影片，吸收了他的一些童年经历，其实卡麦隆与摇滚乐关系密切，他从小就立志成为摇滚乐评论家，曾作为《滚石》杂志的小记者撰写文章，本文后面还将提到他执导的另一部电影。15岁的威廉·米勒（派屈克·福吉特）受一家摇滚杂志赞助，踏上了一支声名渐起的乐队Still Water（这是一个虚构乐队的名字，但在1970年代后期确实出现过一支相同名字的乐队）1973年的巡演之路，摇滚明星、骨肉皮军团、还有毒品，近距离地观察这些让他接受了另一种形式的教育，骨肉皮们的头儿潘妮·赖恩（凯特·哈德森）爱上了乐队的领军人物罗素·哈蒙德（比利·克鲁达），虽然罗素也迷恋于她，但罗素与乐队吉他手同样纠缠不清。尽管有三角关系，但这是一部具备喜剧元素的剧情片，所以仍然浪漫得可以，没有什么破坏气氛的东西，经过更多、更深的接触，威廉·米勒逐渐被乐队成员接受，第一次直面爱情、生命和莫大的困惑，这令他更加坚强。
    51.《摇滚明星》Rock Star 2001
        摇滚明星是克里斯·寇尔，扮演他的明星是马克·瓦尔伯格（《人猿星球》中最坏的那个臭猴子），他好像不太适合这部电影，怎么看怎么别扭，如果说这是一部喜剧片，他和这部电影都显得太过严肃了。克里斯·寇尔非常崇拜重金属传奇“钢龙”乐队的主唱巴比·毕尔斯，他自己的乐队“血污染”则是宾夕法尼亚州最好的“钢龙”致敬乐队（模仿秀冠军），因为他能完美地模仿巴比·毕尔斯那极具金属质感的嗓音，在一个绝望的夜晚，其它成员将他踢出了乐队，但一个电话又改变了一切，原来“钢龙”乐队同样开除了巴比·毕尔斯，克里斯接替了他的位置，从一个摇滚爱好者变成摇滚的上帝，星梦成真，他拥有了想要的一切，他会满足吗？这是一个老套的故事，现实中的“犹大牧师”（Judas Priest）乐队就曾将他们的主唱（前任主唱）罗伯·哈尔福德赶出局。
    52.《猫女乐队》Josie and the Pussycats 2001
        乔茜(瑞切尔-蕾-库克饰)，麦乐蒂(泰拉-瑞德饰)和瓦尔(罗萨里奥-道森饰)是三个从小玩到大的好朋友。她们决定在保持她们原有的形象、风格和发声的同时，走出束缚她们的车库，去寻求更大的发展空间。
        她们的形象并不新潮，可是她们并不在乎。同时她们的音色也不是很吸引人，但她们每一个音符都唱得相当认真。光临她们演唱会的人越来越少，她们明白真正的音乐家是要付出代价的。然而不幸的是，“猫女乐队”生活在一个光怪陆离的世界。在这个世界中，潮流每周都在改变，标签、身份象征和名牌意识统治着一切。
        然而有一天，这一切都得到了改变。一位心怀叵测的经理人怀亚特-弗雷姆(艾伦-卡明饰)“发现”了乔茜和“猫女乐队”，并把她们当作有前途的可造之才推荐给了梅格唱片公司的总裁费奥纳(帕克-波西饰)。费奥纳一向致力于挖掘新秀，他认定“猫女乐队”肯定会成功，实现她们远大的梦想。
    短短几天之内，她们获得了单曲全国销量第一的成绩，每个音乐迷都十分喜爱她们的歌。当她们走在大街上时，随时会被热情的歌迷围住。她们的日程也被录音、拍照、灌制MTV、音乐会和各种各样的晚会排得满满的。
        但是她们不久就发现一切并非如她们所想象。怀亚特和费奥纳发明了一种“高超的方法”——通过她们的歌声，向热爱音乐的美国青年发送潜意识的信息，以达到控制他们大脑的目的。当姑娘们明白过来这一切时，无情的怀亚特和费奥纳开始将她们“分而治之”——把乔茜造就成一个明星，而让“猫女乐队”的其它二名成员“消失”。
        哇！这下可要动真格的了。麦乐蒂和瓦尔的生命处在危险之中，同时世界上每个热爱音乐孩子的大脑也处于被控制的危险之中。该是“猫女乐队”伸出她们的“猫爪”奋起还击的时候了。
    53.《24 Hour Party People》2002
        这是一部托尼·威尔森的传记片。威尔森于上个世纪70年代末80年代初凭借电视新闻主持人的身份成为曼彻斯特的小名人。不过主持人仅仅是他生活的一面，确切地说只是他的工作。他真正的兴趣是音乐。在一次Sex Pistols的音乐会上威尔森敏锐地觉察到了一种新的、具有爆炸力的音乐形式将诞生，他劝说自己所在的电视台播放一次Sex Pistols的演出录像，轰动一时。于是他成立了自己的唱片公司Factory Records ，在英国推广朋克音乐。威尔森的经营原则是如此独特：公司旗下的所有乐队都无需签订合约，可来去自由。他对音乐的热情和公司开放式的策略吸引了大批新兴乐队投奔门下。他挖掘了Joy Division乐队，使其名噪一时。随着主唱伊安·科蒂斯在厌倦中自杀，剩下的成员重组为New Order 。威尔森随后又推出了Happy Mondays和James，继续缔造着他的音乐神话。1982年，他建立The Hacedina俱乐部以宣传乐队，最初几乎无人光顾这座被称之为“公共厕所”的建筑，但Happy Mondays的大获成功使俱乐部成为了一个奇迹，蜂拥而至的乐迷和各式人等令其门庭若市，舞曲和Rave文化也随之兴起。同时毒品商人也聚集到这里，暴力冲突发生，为这个俱乐部在快乐之外增添了几分异色。在威尔森的引领下，曼彻斯特成为这一时期英国的音乐和文化的一个中心。作为一名音乐制作人，他无疑富有非凡的才气和洞察力；但另一方面，他却缺乏商人精明的算计头脑。他固执地认为做音乐仅是兴趣所至，因此占有乐队的所有权在他看来是违背这一精神的。90年代初，Happy Mondays的大肆挥霍使其声名狼藉，他们花费了公司20万英镑用于度假，却无法再推出一张新专辑。Factory Records最终衰败。
    54.《LIVE FOREVER MOVIE》2003
        一部讲述brit-pop的电影，关于Oasis, Blur, Pulp, Massive Attack极其更过brit-pop乐队的经历。
    55.《摇滚校园》The School of Rock 2003
        摇滚乐主唱和吉他手杜威·费恩(杰克·布莱克饰)已经年过30，除了一大迭和各种乐队的不成功合作记录和一个摇滚巨星的梦想外一无所有。一天，杜威又被一支重金属乐队踢出门外，回到公寓，室友和老友内德·斯尼勃利(麦克·怀特饰)的女友帕蒂(莎拉·席维曼饰)又对他下了最后通牒：要么付清房租，要么立刻走人。一筹莫展的杜威在四处闲逛时听见收音机中说本地要举行一场盛大的“乐队大战”比赛，优胜者将获得一笔丰厚的奖金。然后他又凑巧听见了一所私立学校孩子们的管弦乐演出，其中一个叫YUKI的吉他神童的表现深深震动了他……
        于是杜威在学校给内德打电话请他来代课时(内德是前摇滚乐手和现代课老师)冒充了朋友的身份，从而成为了那所极端保守学校的五年级代课老师。这里的孩子们个个敏感早熟，整天考虑的是将来要上常青藤的哪所盟校，是当医生还是律师。孩子们看着这个举止诡异的老师眼神中充满了嘲笑和迷惑，他本该给他们上地理和数学，现在却在黑板前面大讲特讲重金属乐队齐柏林飞船和吉他圣人杰米·亨得里克斯。
        不知不觉间，杜威开始沉迷于做老师的感觉，这个一直以来的失败者忽然发现在他的生命中充满魔法。而他的自由散漫的生活态度，他的热情和音乐天分也很快对那些小大人们产生了影响，他们开始变得生气勃勃，同时开始审视自己，他们开始认真探究自己不被学校鼓励的另外一面，并且考虑一些盛大灼热的梦想。终于，杜威开始对孩子们进行初步摇滚乐训练，尽可能的发挥每个人的才能把他们组成一支小型的摇滚乐队，并准备带他们去参加“乐队大战”的比赛。
        随着比赛日期的临近，杜威也面对着越来越多的问题，他真的能够说服保守的女校长和那些完全不希望自己的孩子们碰摇滚乐的家长们么？他真的能带领乐队获得比赛的优胜，从而解决自己的经济困境，并重新成为一个受人尊敬的摇滚乐手么？
    56.《8 Mile》2002
        导 演： 柯蒂斯·汉森 Curtis Hanson
        主 演：金·贝辛格 Kim Basinger 梅奇·费法 Mekhi Phifer 艾米纳姆 Eminem 布瑞特妮·墨菲 Brittany Murphy Paul Bates 尤金·伯德 Eugene Byrd Karin Dicker Abdul Salaam El Razzac
        剧情介绍：故事始于1995年冬天的底特律。在一家名为The Shelter的hip-hop俱乐部里，每到周末乐手们都聚在一起，进行一对一的60秒钟表演比赛，最后由人群决定谁是此轮的胜出者，进入下一轮直至决出周冠军。当轮到小吉米·史密斯（艾米纳姆饰）上台表演时，他却卡壳了。
        随后我们进入到吉米的个人生活之中。他在酒店当门童，因与女友分手而丢掉了汽车，不得不重回到拖车里和母亲（金·贝辛格饰）以及同母异父的妹妹一起生活。吉米继续着他的个人奋斗：他不仅要面对被轰下台来的尴尬，还要应付与母亲一起住在拖车里生活的现实。与此同时，母亲男友的出现，来自生活、工作和朋友的压力，与一群hip-hop乐手的激烈竞争……所有的这一切，都需要他去面对解决。
        故事聚焦于一个年轻人的生活，表现出主人公试图冲破团体与家庭的束缚，建立自己个性的情感斗争，以及他勇于用音乐表达愤怒和恐惧，跨越种族与个人的身心障碍，并最终逃离底特律城的生活经历。
    57.《Last Days》2005
        导演：加斯·范·桑特 Gus Van Sant
        主演：迈克尔·皮特 Michael Pitt
    　　　    卢卡斯·汗斯 Lukas Haas
    影片介绍：影片以Nirvana主唱Kurt Cobain生前最后几天的心路历程为蓝本，导演加斯·范·桑特强调他在这部新片中并不是要为这个问题提出解答，他筹拍这部电影的主要目的是想揣摩一个无法接受突如其来的名声的人，在选择结束自己生命前的一些心理变化。他并没有在片中言明主角就是Kurt Cobain，因为像Cobain这样无法从自己的痛苦中解脱出来的人还不少，所以这个主角可以模拟成任何有类似困扰的人。
    58.《摇滚学校》(Rock School)
        At the real life School of Rock a group of misfit kids get in touch with their inner rock star.
        所有人都梦想着成为摇滚明星，感受歌迷的欢呼，享受着他们的崇拜。有一所位于费城的独一无二的摇滚学校，学员的年纪从9到17岁。这样的一群孩子他们心中的摇滚乐又是什么样子？
    59.《没有方向的家：鲍勃·迪伦》(No Direction Home:Bob Dylan)
        也许真是该对美国摇滚乐历史上的传奇人物Bob Dylan总结的时候了。不过普通人显然是不能胜任这个“特权”的，所以这次出马的是“不太普通”的大导演马丁·斯科塞斯。在这部名为《没有方向的家》的影片中，斯科塞斯用了约4个小时的时间记录了美国民谣大师Bob Dylan 40多年传奇的音乐生涯，首次真实地曝光了很多迪伦的鲜为人知的画面。
    60.《Ray》
        这是一部传记影片，介绍了黑人灵魂乐歌手雷·查尔斯(Ray Charles)传奇的一生，刻画了这位灵魂乐之父那常人难以想象的坚强意志和美丽心灵。
        这部传记片真实地再现了这位著名音乐人的一生：雷·查尔斯出生在一个贫穷的美国乔治亚州的小镇上，但贫困并非他唯一的磨难，七岁时，他又因青光眼而导致双目失明。但雷继承了自己单身母亲的坚强，她鼓励自己的孩子坚持自己的信念。在佛罗里达州一家残疾人学校，聪明的查尔斯很快学会了用盲文“阅读”乐谱，并且依靠自己的勤奋和音乐上的天分开始了音乐创作。
        仅仅在少年时期，查尔斯就熟练掌握了多种乐器的弹奏，尤其是在钢琴上，他的天赋带着他达到了许多视力正常人都无法达到的高度。在母亲去世之后，15岁的雷·查尔斯辍学来到西雅图，开始了在南方的巡回演唱，他的演出获得空前的成功，他也自此走上了耗尽自己一生的对音乐的不懈追求。
    1960年代，雷在音乐上获得突破。他成功地将乡村、爵士、管弦和教会音乐完美地结合在一起，创造出一种别人无法模仿的独特个人风格，这种优美音乐逐渐获得了世界音乐界的认可，他也被看作是一个音乐上的奇迹。
        他的唱片开始热销并且有多支单曲登上了排行榜，他获得邀请开始了第一次在欧洲的个人演唱会，并且将各种不同类型的音乐融合并将它们的魅力不断发扬光大。
    除了在音乐上掀起了对既有的欣赏方式的革命，雷·查尔斯也是一位坚持反对种族隔离制度的斗士。他支持和提携年轻的黑人音乐家，捍卫自己和其它黑人的权利，他铿锵有力的话语击退了无数种族歧视者的眼光，他正直高大的身影也鼓舞着一大批青年艺术家奋勇先前。
    61.记录Rammstein 战车乐队
        战车是什么？战车来自德国，前东德，一个被专政的国家，这让我们不由而然地产生了一种同志似的感情，也更能理解他们音乐中的机械性。铿锵的金属吉他扫弦，末日审判似的主音，一切的阴谋来自于德国的RAMMSTEIN（战车乐队）。
        超重而宏大的金属吉他，融合着工业的迷乱，坚定阴暗的德语唱词奔流而出，轰击着你的耳膜，使你辗转反侧，却又安然的沉浸于不安之中，注定了的，你必死无疑。齐柏林式RIFF，阴冷的KRAFTWERK电子精华，飘逸的女声，从不同的地方涌进你的耳朵里，在里面燃烧着寒冷的火焰。于是，开始了一次又一次无止境的洪大，你被淹没了。
    62 音乐+记录《警察合唱团精选》(The Police Greatest Hits)
       “警察”乐队 - The Police 从上个世纪70年代到80年代，在日益喧嚣的欧美流行乐坛上，“警察”乐队以其讲究旋律的慢摇滚风格，异军突起，受到全球乐迷们的拥戴。而作为这支著名摇滚乐队的首脑人物，斯汀(Sting)则被誉为“警察的灵魂”。
       “警察”乐队被看作是一支英国乐队，主要是因为乐队的台柱斯汀(Sting)是一个英国人。斯汀上大学和朋友组织了一个爵士乐组合，常在公共酒馆演出。事有凑巧，另两个年轻的流行乐手科浦兰（Copeland)和帕多瓦尼（Padovani)不满于自己的乐队组合，正在到处寻找着合作者，他们一眼就看出，酒吧中听众的热情是冲着斯汀来的。尽管斯汀一开始对他们的建议不甚热心，因为他一心要在爵士乐方面出人头地，但是最终还是被说动，一个艺人乐队诞生了。
        为了给科浦兰在美国任高官的父亲开个玩笑，他们取了“警察”这个名字。
        1976年他们靠借贷出了第一张唱片，居然累计卖了一万多张。帕多瓦尼改换门庭后，乐队请来了老资格的吉它手安迪·萨默斯。
        1979年，专辑《Regatta de Blanc》出版，单曲Message in a Bottle(瓶中信)成为英国排行榜冠军，这首歌确立了乐队在英国及欧洲的明星地位。
        1980年秋，《Zenyatta Mondatta》出版，这张专辑给乐队在北美地区带来了突破。在美、加两地都进入了排行榜前10位。在英国，专辑在排行榜冠军位置停留长达4周之久。单曲“别站得离我这么近”成为英国排行榜冠军歌曲，在美国也进入了排行榜前10位。
        随后的电影音乐专辑“机器失灵”出版后即成为热门唱片，获得英国榜冠军和美国榜亚军。
        在1980－1981年乐队旋风般地获得巨大成功后，他们获得了不列颠音乐大奖的最佳英国组合奖和3项格莱美奖。
        1983年“警察”乐队复出，两首最热门的单曲《你的一颦一笑》（Every Breathe You Take)和《绕在你的手指上》(Wrapped Around Your Finger)畅销不衰，是音乐界罕见的盛况，《Every Breathe You Take》令他们再度获得葛莱美奖。
        1986年，“警察”为大赦国际义演三场，按照斯汀的说法，他们用这种有意义的形式，向大家告别了！作为最成功的Reggae乐队，他们成立8年共创下5首英国No.1金曲，身后更留下无数赞誉和崇拜。
    63.《一往无前》(Walk the Line)
        片名：一往无前
        又译：康庄大道/勇往直前/为你钟情
        英文名：Walk the Line
        导演：詹姆斯·曼高德 James Mangold
        编剧：詹姆斯·曼高德 James Mangold
    　　　    吉尔·丹尼斯 Gill Dennis
        主演：乔奎因·菲尼克斯 Joaquin Phoenix
    　　　    瑞茜·威瑟斯彭 Reese Witherspoon
    　　　    罗伯特·帕特里克 Robert Patrick
    　　　    珍妮弗·古德温 Ginnifer Goodwin
    　　　    谢尔比·林恩 Shelby Lynne
    　　　    海莉·安妮·尼尔森 Hailey Anne Nelson
        类型：传记/剧情/音乐
        级别：PG-13（涉及毒品相关内容）
        片长：136分钟
        字幕：无
        发行：20世纪福克斯 20th Century Fox
        上映日期：2005年11月18日
        官方网站：http://www.walkthelinethemovie.com/
        剧情简介：音乐与真爱
        约翰尼·卡什(乔奎因·菲尼克斯 饰)生于美国南部阿肯色州的小农场，农场工人的民谣和赞美诗让他自幼年时就迷上了音乐。酷爱音乐的妈妈嘉莉(谢尔比·林恩 饰)一直激励着卡什在歌唱的道路上努力前行，“上帝在眷顾着你，总有一天你会为全世界唱歌的。”1950年，应征入伍后的卡什从内而外发生了变化，战争的残酷使得他开始独立思考一些沉重的话题，这种习惯养成了他日后作品的独特视角，同样是在军中，20岁的卡什第一次接触到了吉他，很快就无师自通地成了吉他高手。1955年，退役后到孟菲斯当地电台和酒吧驻唱跑场的卡什，凭借出众的音色博得了太阳唱片公司老板山姆·菲利普斯的青睐，随后与之签约，一气推出了三张单曲，其中《I Walk the Line》在“公告牌”乡村音乐冠军的宝座上驻留6周之久、热卖了200万张之巨，卡什的音乐传奇之旅由此铺开。
        当卡什的声望趋于顶峰时，厄运也随之降临，在大量的演出安排下，卡什开始依赖吸食安非他命来缓解精神压力，药物的负作用很快就影响了卡什的生活，深受毒瘾困扰的他干脆抛妻别子远走纽约。在纽约，卡什遇见了生命中最重要的女人琼·卡特(瑞茜·威瑟斯彭 饰)，如六月般温暖的琼是乡村音乐著名的卡特家族的传人，也是卡什朋友的妻子。在琼的帮助下，卡什重返阔别四年之久的乡村音乐的冠军宝座，二人的关系日趋明朗。但毒品与酒精的沉湎令卡什的演唱事业再度陷落低谷，忍无可忍的原配妻子终于离他而去，正当卡什处于绝望的边缘时，已与丈夫离婚的琼来到了他的身边，爱情和宗教的力量终于挽救了卡什，戒除毒瘾的他在卡特家族的强大支持和哥伦比亚公司的鼓励下，重新登上了事业的顶峰，卡什的专辑月均卖出25万张以上，甚至连披头士都无法与之相抗衡……
        幕后故事：乐坛“黑衣人”
       “这是田纳西州悲伤的一日，但却是天堂里的节日”，2003年9月12日，美国乡村音乐传奇人物、驰骋乐坛50余年的约翰尼·卡什，因糖尿病引发的呼吸窒息，在田纳西州纳什维尔的一家医院去世，走完了71年的传奇历程。作为影响了美国近代乡村、流行、摇滚与民谣界的最重要创作歌手之一，卡什以其深沉浑厚的男中音、简约有力的吉他弹奏，横跨乡村乐和摇滚乐，他一生灌录超过1500首歌，唱片销量逾5000万张，曾获11项格莱美奖。
        从市井小民的真实心声到男女情爱的百味杂陈、从蓝领阶级的悲苦生活到知识分子的良知观察，其作品视角独特、范围广杂，卡什是一个不怎么唱情歌的人，他更喜欢以第三者的身份来讲一些底层民众的故事，如那首著名的《Man in Black》一样，卡什演出时永远一身黑衣，也常唱到犯罪凶杀等较灰暗的内容，所以被人赋予了“黑衣人”的称号。卡什的经历太多，从头到脚都是传奇，如同伟大的猫王一样，他创造了一个自给自足的世界，爱情与背叛、沉沦与梦想、罪恶与荣耀都在其中冶于一炉，所以，将卡什传奇的一生事无巨细地压缩在一部2小时的电影中，只能是一项不可能完成的任务，因此，《一往无前》把卡什与第二任妻子琼·卡特年轻时代在乐坛的奋斗历程作为泼墨的重点，其中交织着卡什面对毒品在沉迷与抽离间的拉锯战。
        制作花絮：爱的主旋律
        《一往无前》从获得版权许可到筹备拍摄，前后总计8年光景，影片参考了卡什生前的两部自传，为了确保故事的可信度，导演詹姆斯·曼高德曾整日与卡什夫妇泡在一块儿聊天，了解他们过去的经历，一些浪漫的细节依旧点滴在目——当卡什在巡演的后台第一次邂逅琼时，他就对她说：“无论怎样，你一定会成为我的妻子”。
        琼与卡什厮守了波澜起伏的35年后，于2003年5月因病辞世，四个月后，卡什追随而去，显然是悲伤加速了病情的恶化，因此，爱情也自然而然地成为了影片的另一旋律主线。
        卡什夫妇生前曾指定乔奎因·菲尼克斯和瑞茜·威瑟斯彭作为诠释二者的最佳人选，卡什很是欣赏《角斗士》中菲尼克斯对于国王的塑造，而菲尼克斯执着的眼神也与青年时代的卡什相当神似，在银幕上多以聪慧、时尚、自信的喜剧形象示人的瑞茜·威瑟斯彭同样也符合了现实中琼·卡特的某些性格特征。当然，对于全片来说，最大的挑战还是源于二位主演该如何展现出主人公的独特嗓音，而不仅仅陷入夸张的模仿。值得一提的是，片中的所有曲目均为菲尼克斯与威瑟斯彭倾声献唱，从签约确定出演的那一刻起，菲尼克斯便吉他不离身，读自传、听唱片、看录像，全身心地融入了卡什的生命轨迹中，威瑟斯彭更是学习起弹奏竖琴，还通过考察琼的壁橱等等生活细节来获取表演上的灵感。
        点评：缅怀时代符号
        电影《阿波罗13号》中，当飞船出现故障滞留太空的时候，回荡在死寂的船舱中的正是约翰尼·卡什的音乐。
        当时，片中的汤姆·汉克斯恨恨地说回到地面上再也不听卡什的歌了，经典的一幕总是让人们回忆起时代的经典印记。
        西方评论界认为，若再找出一座石山，将美国现代音乐界的四位“开国元勋”头像雕刻上去，那么约翰尼·卡什必是其中之一。从最初完全不起眼的音乐爱好者，经过自身的努力，由士兵到酒吧跑场歌手、到公司签约歌手、到逐渐成为被歌迷尊重拥戴的乡村音乐泰斗，期间曾吸食毒品、因经济纠纷周旋于各大唱片公司、经历失败的婚姻……
        纵跨50年的坎坷音乐生涯，卡什一直不曾改变的是对于弱势群体民众的关注，他的身份也从音乐巨星上升为美国的一个时代符号，成为了当代“美国草根精神”的奠基者之一，《一往无前》为我们提供了再一次缅怀“时代符号”的机会，除了曾获格莱美最佳新人奖的乡村女歌手谢尔比·林恩客串卡什他*的角色之外，尚有众多的知名歌手友情加盟演出，对于影迷与歌迷而言，《一往无前》都会是一个不错的选择。
    64.《吉屋出租》(Rent)
        片名：吉屋出租
        英文名：Rent
        导演：克里斯·哥伦布 Chris Columbus
        编剧：斯蒂芬·查斯基 Stephen Chbosky
        主演：罗萨里奥·道森 Rosario Dawson
    　　　    威尔森·杰梅因·贺雷迪亚
    　　　    Wilson Jermaine Heredia
    　　　    杰西·L·马丁 Jesse L. Martin
    　　　    安东尼·利普 Anthony Rapp
    　　　    艾黛娜·曼佐 Idina Menzel
    　　　    亚当·帕斯考 Adam Pascal
        类型：剧情/音乐
        级别：PG-13（涉及毒品、性内容）
        片长：128分钟
        发行：哥伦比亚 Columbia Pictures
        上映日期：2005年11月23日
        官方网站：http://www.sonypictures.com/movies/rent/
        剧情简介：充满爱意的季节
        20世纪末的纽约东村，这里是流浪汉、吸毒者、醉鬼、靠预言混饭的城市游牧人、落魄的艺术工作者生活的地方，他们不知道下月的房租打哪儿来，不知道下一首歌、下一幅画的灵感出自何方，更不知道艾滋病幽灵的致命袭击会在哪儿现身。一栋老旧楼房顶层的简陋公寓中，住着两个为了艺术而挣扎的室友：罗杰(亚当·帕斯考 饰)，是一个因女友自杀而略显自闭的摇滚乐作曲家，曾经有着吸食海洛因的习惯，因此染上了艾滋病，他希望自己在病死以前，能够再创作出一首有些意义的歌曲；马克(安东尼·利普 饰)是一个不太成功的电影工作者，努力在艺术与商业之间寻找着平衡，因为收入有限，跟罗杰一起分租公寓。这栋公寓，曾经是一家音乐出版公司的办公室，墙上还张贴着许多老旧的摇滚乐海报。房东班尼也曾是他们的室友，不过后来娶了个富翁的千金，买下这栋楼房跟隔壁的空地，虽然曾经有点交情，但班尼对于房租可是不肯通融，他们由于没钱交房租，即将度过一个没有暖气、没有电力，只靠蜡烛取暖的圣诞夜。
        马克最近失恋了，他的女友莫琳(艾黛娜·曼佐 饰)因为喜欢同性的乔安妮而抛弃了他。乔安妮是个公设的辩护律师，对于一些社会活动相当积极，现在她们二人已经同居。罗杰与马克之前的另一位室友汤姆(杰西·L·马丁 饰)，是个计算机奇才，也是艾滋病毒的携带者，曾经离开纽约，现又回来，但不幸路遇抢劫，遍体鳞伤之时被同性恋街头鼓手安琪(威尔森·杰梅因·贺雷迪亚 饰)接回家中，他们之间很快就彼此互相吸引。独自在家的罗杰认识了前来借用火柴的楼下邻居咪咪(罗萨里奥·道森 饰)，咪咪性感迷人，是个脱衣舞女，虽然二人头一次见面，但似乎彼此一见倾心，不久，罗杰就发现咪咪跟自己有着相同的秘密和疾病，二人决定同病相怜，去接受这段已经无法抵挡的爱情……三对儿有情人在亲情、友情、爱情的交织中分分合合、寻觅着爱的真意。
        生活中发生的点点滴滴，让他们体会到只有在失去的时候，才发现爱的可贵。面对着生活的压力、艾滋病的困扰、艺术创作的窘境，他们不再理会过去，也不再计较未来，只求把握住眼前的现在，不再悔恨、不再流浪，也不再寻觅，因为，没有任何一个日子比今天更重要，这是一个充满爱意的季节。
        幕后故事：百老汇传奇
        本片根据音乐剧《吉屋出租》改编而成，该剧堪称全美百老汇音乐界上世纪90年代的辉煌传奇，其迷人之处在于勾勒了艺术家挣扎的人生百态、诉说了动人爱情故事，在音乐素材上更打破了传统百老汇剧场模式，涵盖了丰富的音乐类型与元素，从狂放不羁的怀旧摇滚到抒情的民谣小品、从强而有力的节奏蓝调到空灵的福音音乐、甚至是火热的探戈舞曲……一应俱全，担纲作曲、作词、舞台剧剧本创作的乔纳森·拉尔森视《吉屋出租》为意大利歌剧大师普契尼的经典之作《波希米亚人》的现代诠释版，藉由该剧把真实的人生境况和周遭朋友的生活点滴搬上了音乐的舞台，从而造就出一个由不同文化、经济、性向和音乐拼贴而成的世界。
        该剧一出，就囊获了包括普利策、托尼奖等全部奖项在内的全美所有的戏剧大奖奖项，成为音乐剧历史上获奖最多的剧目，而且，从1996年4月公演至今，百老汇演出5600场、全球巡回演出12000场，演出遍布21个国家150多个城市，并被译成16种语言进行演出，平均每天演出两场。其中，在百老汇票房收入超过3亿6000万美元，销售门票超过700万张；在全世界范围内，已经获得超过10亿美元的票房收入，销售门票数超过2500万张。它的出现标志着百老汇音乐剧一个新时代的来临。遗憾的是，拉尔森并未得见自己作品辉煌的那天，在公演的前一天晚上，突然病逝于心脏动脉瘤，年仅36岁。
        制作花絮：由抽象到写实
        与音乐剧《猫》和《剧院幽灵》相比较而言，《吉屋出租》突破了老式音乐剧在神话或远离现代的某个历史情境中寻找故事以及故事的表现手段的模式，第一次用音乐剧的形式来探讨现代人的生活，突出表现了现代美国青年面对种种社会问题的态度，以及他们不懈努力实现自身梦想的现实故事。
        因此无论是舞台还是制作成本本身，《吉屋出租》走的都是小成本的路线，其舞台设置简洁明了，整个舞台空间基本上由钢筋架构而成，几根栏杆便幻化成现实中的一幢大楼，简单几笔就把纽约贫民窟的杂乱刻画了出来，但改编成电影以后，这样的风格显然不适合大银幕，电影版《吉屋出租》的风格更趋于写实，从纽约街头的落魄公寓到激光飞舞的夜总会，场景的设置无不细致入微。
        除了罗萨里奥·道森等两位演员外，影片中的其它六位主演均为1996年百老汇公演时的原班人马，演员们在舞台上的表演可以极大地追求夸张与大胆，在桌子上大摆各种姿势来强调爱和自由，更可以煽动现场观众一起高喊，以便形成更为有效的互动，但由于拍摄手法和角度不同，这一切煽情手段在电影中就行不通了，主演们除了需要适应大量歌词过渡为台词的转变外，在肢体语言上还必须恪守着生活化的细腻与真实。
        点评：新世纪的美式伤感
        音乐剧从舞台走上银幕在百老汇和好莱坞都不是稀罕事，但《吉屋出租》不同，该片是专门为音乐剧《吉屋出租》的10周年庆典专门创作。影片以音乐剧为基调，融合了电影的叙事手法。全片制作并不奢华，但充满了生活气息，演员的表现与其说是表演不如说是生活原生态的再现。
    作为美国梦的现实说法，影片涉及了波希米亚情结、艺术流浪与心灵流浪、都市流浪、艾滋病与相关人群等主题，把娱乐的镜头聚焦在具体的社会问题之中，体现了深刻的人性关怀。正如导演克里斯·哥伦布所指：“这部片子跟我以前的作品不同，因为源于舞台音乐剧，整部片子更充满了震撼人心的精神力量”。
        片中的一个场景概括着如今西方浪漫主义的基本元素：一个挣扎在生存边缘的摇滚歌手，与一个吸毒的脱衣舞女相爱着，当腰间呼机提示响起，两人都掏出药各自服用。并且，突然意识到，原来对方跟自己一样也是艾滋病毒携带者，于是会心拥抱，尽一尽爱的义务，嘲讽中渗透着甜蜜，新世纪的美式伤感飘荡其中。
        或许，乔纳森·拉尔森曾经的一段话正是影片的要义所在：“在这个危险的时代，当世界似乎正慢慢四分五裂的当口，我们应该向每天都面对着死亡的人学习生存之道……而非在世纪末将自己藏匿于生活的恐惧阴影之下。”
    65.《天花乱坠》(Graffiti Bridge)
        片名：Graffiti Bridge (1990)
        译名：天花乱坠
        导演：Prince
        上映：1990年11月02日 ( 美国 )更多地区
        地区：美国 ( 拍摄地 )
        对白：英语
        评分：3.8/10( 262票 )　
        时长：95 分钟
        类型：剧情 音乐
        分级：澳大利亚：PG 芬兰：K-8 美国：PG-13
        剧情简介：小鬼和莫里斯两人从小就热爱摇滚音乐，长大后各自崭露才华，独领风骚。某日，莫里斯经过小鬼演唱的夜总会，发现他已改变了演唱路线，以较宗教式的乐曲向听众倾诉，莫里斯相当不以为然，灵机一动，转而想并购小鬼演唱的夜总会，小鬼知情后伤心不已……
    13:21 | 添加评论 | 固定链接 | 写入日志 | 梦遗工场
    3月31日

    武侠片终级定律

    1. 悦来客栈是古代最大的连锁客栈。……
    2. 超级巨毒，解药，暗器都产自西域。
    3. 平时朝夕相处的人，只要穿上夜行衣，再蒙个面纱，对方就不认识了。
    4. 没用的小角色用的武功名字有很强的文学性和动物性，就是不大好用。
    5. 长着超长白发+胡子的绝对是旷世高人，和他要拉好关系。
    6. 英雄配一把好兵器，好到从不用去保养修理。
    7. 在乱箭中，英雄要是不想死，就决不会死；万一中了箭，那也是因为一旁有大恶人挟持其亲人导致英雄分心。
    8. 一定要象征性的打几下，才出绝招，并喷着口水大叫：去死吧！！
    9. 使出必杀技要做很花哨的动作，还要做上一两分钟，但敌人决不会乘机偷袭，尽管这是个好机会……
    10. 高手都无视万有引力，到处乱飞且飞得飞快。不过要是赶远路，却会骑马。
    11. 大侠套餐：2斤熟牛肉+上等女儿红。（悦来客栈长期供应……）
    12. 好人从不下毒，坏人从不不下毒；但好人从不下毒却老被诬陷下毒，坏人从不不下毒却没人怀疑他。
    13. 大侠想显示自己的修为，往往会捡起一根树枝将不知天高地厚的小角色打败，后来悦来客栈开始供应树枝……
    14. 在一条笔直的街道被人追杀，尽管有很多事要做，但弄翻两旁的小摊是最重要的！
    15. 好人用暗器是形式所逼，多才多艺，一击必中；坏人用暗器是卑鄙无耻，旁门左道，扔死了都扔不中……
    16. 坏人千心万苦扔中了，还会被好人忍着巨痛放倒，并喷着口水大叫：卑鄙！
    17. 会有绝世佳人救起中暗器的英雄，日不久也生情……
    18. 当时社会治安不好，人人佩带危险器械……
    19. 菜市场杀猪的绝对是一胖子！！！！！
    20. 绝世神兵被麻布一层一层裹紧，绝世神人也被麻布一层一层裹紧……
    21. 主角一生坎坷或是一帆风顺，一生坎坷的会坎坷到死，一帆风顺的从不买彩票……
    22. 所有人都很有钱，铜板很少出现，一张一张的银票比草纸还便宜。
    23. （悦来客栈的）店小二知识渊博，有问（+钱）必答！
    24. 有钱人姓金，钱；穷人叫二狗。好人坏人伪君子一听名字就知道。
    25. 少林寺就1个方丈（老和尚那种8算）和1个徒弟厉害，其他都很菜。
    26. 练秘籍要分性别，别如男的，女的，男女混合的，不男不女的……
    27. 很喜欢在酒楼（悦来客栈）里闹事，先掀桌子，再摔椅子，最后才火拼。
    28. 有时候可以一剑劈掉巨石，有时候却劈不掉一张八仙桌。
    29. 英雄都很帅，大反派也很帅，龙套长相鲜明~
    30. 经典台词：A：在下***，江湖人称****。
    B：原来是***，久仰久仰。
    A:不敢当不敢当……
    31．单挑时， “ 正义 ” 一方支撑不住了，就会喊人帮忙：“ 对付这种魔头，不用和他讲什么江湖道义
    ，大家一起上！”
    32．打擂时，一定是翻个跟头上去的，再用30条的经典台词……
    33.螳螂拳经久不衰，太极拳只有2个人会……
    34.少林图书馆经常失窃……
    35.尽管高手可以用鼻子闻到敌人的气息，但在被偷听时，只有对方碰翻了什么东西才能察觉。
    36.被察觉的人往往在快被追上时扔闪光弹，并在这一段时间逃的比平时快10倍。
    37.都喜欢假死。
    38．一个人喝完闷酒一定会下暴雨。
    39.一下暴雨就会打并且只打一个雷。
    40.团体组合流行：四大?#，四大%￥，四大*（……
    41.拔剑时，有时会有剑气，有时会拔不出来……
    42.朝廷的大将军是坨屎，公公才是高手。
    43．总有那么一本书，剑，玉让人抢。
    44.拥有比网络更快的传播方式--嘴！
    45.没见过有谁上厕所，要是有的话，那是因为被下了泻药……
    46.妓院都是怡红院（我怀疑是悦来集团的子公司……）。
    47.发型高度定型，甩一甩就> 恢复（用潘婷的？）
    48.要么从小习武，要么从不习武，否则是成不了大器的。
    49.大侠胜利的方式只有2种：一招搞定或100，200，300招搞定……
    50.美女到处都是，这是最郁闷的……
    12:03 | 添加评论 | 固定链接 | 写入日志 | 梦遗工场
    3月12日

    美国电影百句最佳台词

          美国电影学会评选出了美国电影中的一百句最佳台词，《乱世佳人》的克拉克·盖博口中的“坦白说，亲爱的，我一点也不在乎”荣膺榜首。评选结果的影片涵盖面十分广泛，最早的可以追溯到1927年的第一步有声片《爵士歌手》，最近的则是2002年的《指环王之双塔骑兵》。其中《乱世佳人》、《卡萨布兰卡》、《绿野仙踪》等经典老片在榜上占据了不止一席之位，而《卡萨布兰卡》凭借6句经典台词居首位。
    　　（以下的序号是台词的排名号）
     
    　 1，Frankly，my dear，I don＇t give a damn.
    　　坦白说，亲爱的，我一点也不在乎。（《乱世佳人》1939）
    　 2，I＇m going to make him an offer he can＇t refuse.
    　　我会给他点好处，他无法拒绝。（《教父》1972）
    　 3，You don＇t understand！Icoulda had class.I coulda been a contender.I could＇ve
    been somebody，instead of a bum，which is what I am.
    　　你根本不能明白！我本可以获得社会地位，我本可以是个竞争者，我本可以是任何有头有脸的人而不是一个毫无价值的游民！（《码头风云》1954）
    　 4，Toto，I＇ve got a feeling we＇re not in Kansas anymore.
    　　托托，我想我们再也回不去堪萨斯了。（《绿野仙踪》1939）
    　 5，Here＇s looking at you，kid.
    　　就看你的了，孩子。（《卡萨布兰卡》1942）
    　 6，Go ahead，make my day.
    　　来吧，让我也高兴高兴。（《拨云见日》1983）
    　 7，All right，Mr.DeMille，I＇m ready for my close－up.
    　　好了，德米勒先生，我已经准备好拍摄我的特写镜头了。（《日落大道》1950）
    　 8，May the Force be with you.
    　　愿原力与你同在。（《星球大战》1977）
    　 9，Fasten your seatbelts. It＇s going to be a bumpy night.
    　　系紧你的安全带，这将是一个颠簸的夜晚。（《彗星美人》1950）
    　 10，You talking to me？
    　　你是在和我说话吗？（《出租车司机》1976）
        11，What we've got here is failure to communicate. （《Cool Hand Luke》1967）
    　 12，I love the smell of napalm in the morning.
    　　我喜欢闻弥漫在清晨空气中的汽油弹味道。（《现代启示录》1979）
    　 13，Love means never having to say you＇re sorry.
    　　爱就是永远不必说对不起。（《爱情故事》1970）
        14，The stuff that dreams are made of. （《The Maltese Falcon》1941）
        15，E.T. phone home. （《E.T. the Extra-Terrestrial》1982）
        16，They call me Mister Tibbs! （《In the Heat of the Night》1967）
        17，Rosebud. （《Citizen Kane》1941）
    　 18，Made it，Ma！Top of the world！
    　　好好去做吧，站在世界之巅！（《歼匪喋血战》1949）
    　 19，I＇m as mad as hell，and I＇m not going to take this anymore！
    　　我疯狂得如同地狱中的恶魔，我不会再这样继续下去了！（《电视台风云》1976）
    　 20，Louis，I think this is the beginning of a beautiful friendship.
    　　路易斯，我认为这是一段美好友谊的开始。（《卡萨布兰卡》1942）
        21，A census taker once tried to test me. I ate his liver with some fava beans and a nice Chianti. （《The Silence of the Lambs》1991）
    　 22，Bond.James Bond.
    　　邦德，詹姆士邦德。（《诺博士》1962）
    　 23，There＇s no place like home.
    　　没有一个地方可以和家相提并论。（《绿野仙踪》1939）
    　 24，I am big！It＇s the pictures that got small.
    　　我是巨大的！是这些照片让我变得渺小了。（《日落大道》1950）
    　 25，Show me the money！
    　　让我看到钱！（《甜心先生》1996）
        26，Why don't you come up sometime and see me? （《She Done Him Wrong》1933）
        27，I'm walking here! I'm walking here! （《Midnight Cowboy》1969）
    　 28，Play it，Sam. Play‘As Time Goes By’.
    　　弹这首，山姆，就弹“时光流逝”。（《卡萨布兰卡》1942）
    　 29，You can＇t handle the truth！
    　　你不能操纵事实！（《义海雄风》1992）
    　 30，I want to be alone.
        我想一个人呆着。（《大饭店》1932）
    　 31，After all，tomorrow is another day！
    　　毕竟，明天又是新的一天！（《乱世佳人》1939）
        32，Round up the usual suspects. （《Casablanca》1942）
    　 33，I＇ll have what she＇s having.
        我会拥有她所拥有的。（《当哈里遇上萨莉》1989）
        34，You know how to whistle, don't you, Steve? You just put your lips together and blow. （《To Have and Have Not》1944）
        35，You're gonna need a bigger boat. （《Jaws》1975）
        36，Badges? We ain't got no badges! We don't need no badges! I don't have to show you any stinking badges! （《The Treasure of the Sierra Madre 》1948）
    　 37，I＇ll be back.
    　　我会回来的。（《终结者》1984）
    　 38，Today，I consider myself the luckiest man on the face of the earth.
    　　现在，我想我是这个世界上最幸运的人。（《扬基的骄傲》1942）
        39，If you build it, he will come. （《Field of Dreams》1989）
    　 40，Mama always said life was like a box of chocolates. You never know what you＇re gonna get.
    　　妈妈说生活就像一盒巧克力，你永远都不知道你会得到什么。（《阿甘正传》1994）
        41，We rob banks. （《Bonnie and Clyde》1967）
        42，Plastics. （《The Graduate》1967）
    　 43，We＇ll always have Paris.
        我们永远都怀念巴黎（那段美好的时光）。（《卡萨布兰卡》1942）
        44，I see dead people. （《The Sixth Sense》1999）
        45，Stella! Hey, Stella! （《A Streetcar Named Desire》1951）
    　 46，Oh，Jerry，don＇t let＇s ask for the moon.We have the stars.
    　　噢，杰瑞，不要再乞求能得到月亮了，我们已经拥有星星了。（《扬帆》1942）
        47，Shane. Shane. Come back! （《Shane》1953）
    　 48，Well，nobody＇s perfect.
        人无完人。（《热情似火》1959）
        49，It's alive! It's alive! （《Frankenstein》1931）
        50，Houston, we have a problem. （《Apollo 13》1995）
    　 51，You＇ve got to ask yourself one question：“Do I feel lucky？”Well，do ya，punk？
    　　你应该问你自己一个问题：“我是幸运的吗？”快点去做，年轻人，无知的年轻人。（《警探哈里》1971）
    　 52，You had me at“hello.”
        当你说“你好”的那一刻起就拥有我了。（《甜心先生》1996）
        53，One morning I shot an elephant in my pajamas. How he got in my pajamas, I don't know. （《Animal Crackers》1930）
    　 54，There＇s no crying in baseball！
    　　在棒球运动中没有哭泣！（《红粉联盟》1992）
        55，La-dee-da, la-dee-da. （《Annie Hall》1977）
    　 56，A boy＇s best friend is his mother.
    　　一个男孩最好的朋友是他的母亲。（《惊魂记》1960）
    　 57，Greed，for lack of a better word，is good.
    　　没有比“贪婪”更好的词语了。（《华尔街》1987）
    　 58，Keep your friends close，but your enemies closer.
    　　亲近你的朋友，但更要亲近你的敌人。（《教父II》1974）
    　 59，As God is my witness，I＇ll never be hungry again.
    　　上帝为我作证，我不会再让自己挨饿了。（《乱世佳人》1939）
        60，Well, here's another nice mess you've gotten me into! （《Sons of the Desert》1933）
        61，Say ‘hello’ to my little friend. （《Scarface》1983）
        62，What a dump .（《Beyond the Forest》1949）
    　 63，Mrs.Robinson，you＇re trying to seduceme.Aren＇t you？
    　　罗宾逊太太，你是在引诱我，对吗？（《毕业生》1967）
        64，Gentlemen, you can't fight in here! This is the War Room .（《Dr. Strangelove》1964）
        65，Elementary, my dear Watson .（《The Adventures of Sherlock Holmes》1929）
        66，Get your stinking paws off me, you damned dirty ape. （《Planet of the Apes》1968）
    　 67，Of all the gin joints in all the towns in all the world，she walks into mine.
    　　世界上有那么多的城镇，城镇中有那么多的酒馆，她却走进了我的（酒馆）。（《卡萨布兰卡》1942）
        68，Here's Johnny! （《The Shining》1980）
        69，They're here! （《Poltergeist》1982）
        70，Is it safe? （《Marathon Man》1976）
    　 71，Wait a minute，wait a minute.You ain＇t heard nothin＇yet！
    　　等一会儿，等一会儿。你肯定听到了什么！（《爵士歌手》1927）
        72，No wire hangers, ever! （《Mommie Dearest》1981）
        73，Mother of mercy, is this the end of Rico? （《Little Caesar》1930）
        74，Forget it, Jake, it's Chinatown. （《Chinatown》1974）
    　 75，I have always depended on the kindness of strangers.
    　　我总是非常依赖陌生人的仁慈。（《欲望号街车》1951）
        76，Hasta la vista, baby. （《Terminator 2: Judgment Day》1991）
        77，Soylent Green is people! （《Soylent Green》1973）
        78，Open the pod bay doors, HAL （《2001: A Space Odyssey》1968）
        79，Striker：“Surely you can't be serious.” Rumack：“I am serious ... and don't call me Shirley” （《Airplane!》 1980）
        80，Yo, Adrian! （《Rocky》1976）
        81，Hello, gorgeous. （《Funny Girl》1968）
        82，Toga! Toga! （《National Lampoon's Animal House》1978）
    　 83，Listen to them. Children of the night. What music they make.
    　　快点来听！黑夜中孩子的声音是他们缔造的美妙音乐。（《吸血鬼》1931）
        84，Oh, no, it wasn't the airplanes. It was Beauty killed the Beast .（《King Kong》 1933）
        85，My precious. （《The Lord of the Rings: The Two Towers》2002）
        86，Attica! Attica!（《Dog Day Afternoon》1975）
        87，Sawyer, you're going out a youngster, but you've got to come back a star! （《42nd Street》1933）
        88，Listen to me, mister. You're my knight in shining armor. Don't you forget it.You're going to get back on that horse, and I'm going to be right behind you, holding on tight, and away we're gonna go, go, go!（《On Golden Pond》1981）
        89，Tell 'em to go out there with all they got and win just one for the Gipper.（Knute Rockne, 《All American》1940）
        90，A martini. Shaken, not stirred.（《Goldfinger》1964）
        91，Who's on first.（《The Naughty Nineties》1945）
        92，Cinderella story. Outta nowhere. A former greenskeeper, now, about to become the Masters champion. It looks like a mirac ... It's in the hole! It's in the hole! It's in the hole!（《Caddyshack》1980）
        93，Life is a banquet, and most poor suckers are starving to death! （《Auntie Mame》 1958）
    　 94，I feel the need－the need for speed！
    　　我感到一种需要，一种加速的需要！（《壮志凌云》1986）
    　 95，Carpe diem. Seize the day，boys. Make your lives extraordinary.
    　　人生就应该是快乐的，要抓住每一天，孩子们。让你们的生活变得非凡起来。（《死亡诗社》1989）
        96，Snap out of it! （《Moonstruck》1987）
        97，My mother thanks you. My father thanks you. My sister thanks you. And I thank you.（《Yankee Doodle Dandy》1942）
        98，Nobody puts Baby in a corner.（《Dirty Dancing》1987）
        99，I'll get you, my pretty, and your little dog, too! （《The Wizard of Oz》1939）
    　 100，I＇m king of the world！
        我是世界之王！（《泰坦尼克号》1997）
    14:33 | 添加评论 | 固定链接 | 写入日志 | 梦遗工场
    2月22日

    《情欲九歌》

          简介
    　　
    　　探索南极，就像探索太空。举步维艰，举目无人。我在雪地里艰难的行走，身后是一长串整
    齐的脚印。影片开始于一片白茫芒的大地，南极。这片在20世纪以前没有人踏足过的土地，飞机
    停留在上面，时间也仿佛静止。故事就从Matt的口述开始。 　　
    　　我第一次遇见她，是在布鲁克斯顿的音乐节。她叫Lisa，21岁，很漂亮，我想她就是我一直
    以来追求的梦中情人，激情而又疯狂。我们一起听演唱会，做饭，磕药，还有不停歇的，做爱。
    日复一日，这就是生活。演唱会上沸腾的人群，激昂的歌手，是我们爱情的见证。我迷恋她修长
    的、像男孩儿般的身体，还有她可爱的舞蹈。我不知道这样的日子会持续多久，尽管偶有争吵，
    但至少，现在，我真实的抱着她，感觉着她。 　　
    　　那首歌里唱到：现在我们悲伤，因为现在已经消逝不见。那一天终于来到，她却不让我到机
    场送她。她说，她不喜欢告别的仪式太长。我走在街上，纷扰的人群依旧，只是她已不在。我知
    道，在地球的另一头，美国，她的生活依然会继续，可是已经与我无关。很多年后，当我想到
    Lisa，我想到的是天边的云彩，还有一种滋味。那是爱情的滋味。
    　　
    　　影评&幕后
    　　
    　　2004年5月16日，堪称英国主流电影史上最大胆直白的影片《9 Songs》在戛纳上映，片中包
    括了口交、手淫等在内的真实性爱场面，露骨之极令众多影评家们瞠目结舌。 　　
    　　影片中性爱的场面占去了整部影片的一半还多，穿插其中的还有多支乐队的演奏画面，像苏
    格兰的弗兰茨·费迪南德(Franz Ferdinand)、花花公子(The 　Dandy Warhols)、黑色叛逆摩托
    俱乐部(Black Rebel Motorcycle Club)和超级怒兽(Super Furry Animals)等组合。 　　
    　　该片的导演、出生在兰开夏郡的迈克尔·温特波顿(Michael Winterbottom)称这是部爱情故
    事片，他说：我一直认为，大多数爱情电影在描写性爱关系的方面都有遗漏，如果完全采用暗示
    的方法，那幺大家都知道是假的。书上的性爱描写很明白，电影就过于保守、中规中矩。我想走
    走反面的极端，只通过性来展示人物关系。拍这样的片子就是要问，表现性爱有什么不对？ 　
    　  在片中这对情侣出席了英国作曲家迈克尔·尼曼(Michael Nyman)60岁的生日音乐会，尼曼
    说：很高兴我能在英国电影史上最著名的电影里露面，尤其不要我去拍那些性爱镜头。我等不及
    要看这部片子。 　　
    　　影片的男主角由31岁的柯瑞安·奥布伦(Kieran OBrien)扮演，他于上世纪80年代进入娱乐
    圈，先是在BBC的儿童节目中担任主演，在温特波顿的上部电影《24小时派对狂》(24 Hour
    Party People)中也扮演过角色，还曾出演过电视剧《兄弟连》。而20岁的女主角来自美国，以
    前从未有过拍戏经历，她不愿公开自己的姓名，甚至在电影最后的演职人员表上都没有出现她的
    名字。温特波顿说：她不是演员。虽然她真的很喜欢这部电影，但她还要回去上大学。我认为她
    想低调一些。
        不过男主角柯瑞安倒很乐意谈论这部片子，他说：从没有过这样的影片，像绘画一样栩栩如
    生。虽然有人提醒过影片内容很直白，但是走出电影院的人们还是说无法相信会这么露骨。但要
    是有人问干嘛要拍这个，我会说干嘛不拍？说它令人作呕的人是在撒谎，说它过份我也不相信。
    　  影片在英国和爱尔兰都获得官方认可，被定为18级别，在法国、加拿大、西班牙等地上映时
    均一刀未剪，7月22日，该片将登陆美国主流影院。英国《卫报》的资深电影评论者德里克·马
    尔考姆(Derek Malcolm)说：《9 Songs》看起来像是部色情片，但其实是爱情片。性爱是用来引
    喻这对情侣其它关系的手段，影片走的是温特波顿惯用的敏感风格。
    　　
    　　三言两语
    　　
    　　69分钟的性和摇滚。几乎所有的相关影评都打出这样的字样，来作为这部曾在去年戛纳引起
    争议的英国电影的最直接注解。 　　
    　　影片取名九首歌，因为整部电影里面一共有九场音乐会，出现了九首歌。这九首歌成为男主
    人公回忆里分割时间的印记。片名隐含着一种淡淡的哀伤，整部影片看下来，也是一种淡淡的哀
    伤。片中对白不多，多的是一段一段的音乐，和音乐间穿插的做爱场景。男女主人公全部的生活
    就是吃饭，和做爱。可以说，影片基本没有什幺情节，就是一段一段的生活镜头，真实的无以复
    加。一些情爱的桥段，
        让人联想起同样是情色经典的《爱你九周半》。女主角长相甜美，胸异乎寻常的小，她在影
    片中的裸露显的极其自然。虽然片中的性爱场景很多，可男女主角的演绎却让这种情色远离了色
    情。正如导演温特波顿所言，这是一部彻头彻尾的爱情片。性爱，如同片中的音乐一样，是用来
    表达男女主角爱情关系的一种方式。整部影片在导演的镜头语言下呈现出一种流动的美，无论是
    激昂的音乐会、极端的性爱场景，还是翻腾的海水、和苍茫的南极大地。此外值得一提的是贯穿
    影片的九首歌，光是冲着那些摇滚歌手和乐队的名字，已经让人难以拒绝。 　　
    　　整部影片开始于白茫茫的大地，结束依然是白茫茫的大地。行走在那片空无的白色上，没有
    时间，也没有方向，身后留下的脚印很快会被冰雪覆盖，而记忆却会冻结在冰层下，永远不会消
    退。在男女主人公亲密的关系下，隐藏的是一段没有时间与方向的探险。爱情的内涵究竟是什幺
    ，是弗洛伊德还是柏拉图？这是影片留给我们的思考。而生活呢？生活就是日复一日的做饭、吃
    饭、睡觉、做爱。一如《九首歌》。
    15:10 | 添加评论 | 固定链接 | 写入日志 | 梦遗工场
    12月28日

    张元：榜样的力量！无穷……

        大学时喜欢费里尼和戈达尔。我最喜欢的还是法斯宾德，他是我的榜样。他不仅是天才也是个疯狂和精力充沛的人。虽然他活得很短暂，去世时才三十七岁，但作品量惊人！而每部作品都有不同的特色，我经常不能相信《玛利亚·布劳恩的婚姻》和《十三个月亮》是同一个导演拍的，包括他最后的作品《水手奎莱尔》，风格都不尽相同，但每部都精彩。
        艺术是越界的，它会超越导演、作家和艺术家之间的界限。二零零零年我在美国现代艺术博物馆看到大量的艺术家拍摄的电影，对我来说，启发很大。像导演布努艾尔和艺术家达利合作的那部电影史上最重要的作品《一条安达鲁狗》，它的剪接和视觉冲击力非常特别，导演和艺术家的合作给我们提供了一个完美的精神世界。　　
        安迪·沃霍尔拍了一部长达八小时关于纽约帝国大厦的电影，我们该怎么去理解这类作品？它属于观念艺术的范畴，也跨越到了电影，它就是一部电影。实际上，电影不就是这样开始的吗？《火车进站》、《水浇园丁》的那些单镜头，记录了人类生活本身的样子、体现了电影最本质的东西——纪录性。安迪·沃霍尔的作品属于观念艺术，但它告诉我们大家电影也可以这样去拍，帝国大厦也可以这样去看。就象印象派画家莫奈所画的《草垛》和《巴黎圣母院》的组画一样，电影中的影像和我们视觉所看到的不一样，它提供给人们的心理时间和感受也不同。　　
        费穆拍摄的《小城之春》在拍摄时间上与《一条安达鲁狗》相差不到十年。它也不是一部很长的电影，八十多分钟，而《一条安达鲁狗》也只有二十分钟。我非常喜欢这两部电影提供的意境。但费穆的《小城之春》的美是中国式的，它延承了我们传统。具有中国传统艺术韵味的电影现在还不多见，但在绘画当中我们有赵无极、张大千和傅抱石……
        
    　　张元博客官方地址：http://blog.sina.com.cn/u/1210031883
    15:08 | 添加评论 | 固定链接 | 写入日志 | 梦遗工场
    12月20日

    《无极》：开始与结束，都是娱乐

        在静谧的树林、安静的湖泊、白雪的群山以及荒凉的戈壁……成为中国新武侠电影的基本场景设置以后，从《英雄》，《十面埋伏》再到《无极》，中国电影只用了很短的时间，就将看似宏大的画卷变成了通俗剧小品，这是事先谁都无法预料的。
        这类大型电影最终并非放大观众与电影的世界观，而是在缩短观众与银幕的距离，在瞬息间见证世界的春夏秋冬，并最终变成一种购票观看电影的消费形式，在出品人（投资人+导演+演员等构成的整个电影），传播途径（电影院+家庭影院），消费人群（观众+另一个观众）共同的谋划中，形式感成为最重要的选择方式。惯性观众（影迷）与非惯性观众彼此间已经形成一种默契——不良口碑与高票房。
        与其反省近几年以《英雄》为开始的中国大片模式，在现有且仅有的三部电影里提取DNA，还不如去正视二十几年来，每个除夕之夜里谋杀时间的晚会——我们如何越过物质的贫乏与资讯的贫乏，开始选择具有品牌附加值的奢华。
        电影由电影院变成豪华包厢的那一刻起，吸引观众就变成最大的需求，一部表现自由、展示欲望、景色真实、情节合理、呼唤人性，升华情感的电影很可能将电影院舒服的座椅变成温床，导致睡着，相反一部包装精美的“垃圾片”，在高速运行的节奏里，将人留在了舒服的座椅上，观众最大的疑问是——下一次我能看见什么？而我又将错过什么？
        贪婪的视觉促使眼球在银幕上打转，从幕布的边缘走进镜头的焦点，然后再向边缘滑落，在不真实的亢奋里，在收获一无所有之后，《无极》的附加值仅是——你讨论的是陈凯歌的电影，而不是某个晚会的导演，正如你在讨论LV的皮包，而不是东莞某小厂的皮具。
        电影正在陷入一种特定形式感里，它让你忘记电影的一切，包括导演、演员、剧本、美术、服装、摄影，正如此刻观众获得一个“无极”的名词（或者说是品牌），并以此作为个人的联想基础，去反对、去否定、去还击……只因为，《无极》并非一部纯粹而典型的电影，它提供的并非个人的反思，而是集体的狂想。真实的电影提供共通的经验，然后才抵达个人的内心，而《无极》的反电影形式决定了——人人更乐意成为一个导演，以自己的经验去挑战别人的经验——人人都是电影里面的倾城，既爱每一个人又恨每一个人；人人都是电影里面的昆仑，既屈服于每一个人又最终要征服别人——这一看似不可能，但确凿的真实成为每个人的梦魇，导致《无极》所带来的决非观看的幸福，而是纠缠不清的悲伤。
        观众越来越不追求电影的本质，反电影也可以成为电影，就像反潮流也一样可以成为潮流一样，《无极》所展示的是——受伤害的文化自豪感与哲学和思想的幻象相结合，但最终屈服于大众消费，由反抗变成反刍，在电影里，昆仑从一个只能趴着的奴隶变成一个会飞的奴隶（最后他还是穿上了代表被奴役的黑衣），命运并没有任何的改变，他留给观众的最大希望仅仅是——有可能结婚生子——这是通俗想象力的终极体现，就像电影《魔戒》一样，结尾依然是结婚生子的田园生活。
        形式感制约了想象力，同时想象力又屈服于精英式的反思，这才是《英雄》，《十面埋伏》以及《无极》共通的电影基调。
        只是，《英雄》说这就是历史，可笑。而《无极》说这就是娱乐，看似有些勉强，但这是大片的开始也是结束。
    20:30 | 添加评论 | 固定链接 | 写入日志 | 梦遗工场
    12月4日

    30啊，青春！

          1．《野性骑手》美国·1954
    　　该片细致描述了当时青年的反叛心理。摩托车同电吉他、朋克头、嬉皮风格一样曾作为一代青年人反叛的标志。骑着摩托车风驰电掣，在街道上惹事生非，而后呼啸而去，它就是这么幼稚，但当时青年把它视为对抗社会的手册。该片被称为“摩托公路片”的始祖，《逍遥骑士》早期探索版，值得一看。
    　　2．《无因的反抗》美国·1955
    　　该片集中表达了那个时代的青年人对被理解和认同的渴望。青年人的不满情绪第一次得到了大规模的合法发泄。影片任何一点看上去都算不上经典，包括它的首创性。它之所以成为经典，只有一个理由———詹姆斯·迪恩。
    　　3．《精疲力竭》法国·1959
    　　有人说《精疲力竭》的出现是一次电影观念、形式和表现方法的革命，以至于影片所赋予的青春主题几乎都要被忽略了。“真可恶”———米歇尔死前的诅咒，无论警察还是观众都感到迷惑，但这正是那个时代法国青年的迷惑，莫非真如存在主义所说的———生活本身就是可恶的。
    　　4．《青春残酷物语》日本·l960
    　　该片是佳作频出的大岛渚最重要的代表作，对日本电影产生了深远的影响。影片中大岛渚冷静地审视着青年的反抗和愤怒，伤感地反思着自己的青春，最后得出了悲观的结论。有许多以残酷为名和标榜残酷的影片，但没有哪一部像大岛渚的《青春残酷物语》那么惊心动魄。
    　　5．《毕业生》美国·1967
    　　毕业的含义一语双关，105分钟的时间集中展示了大学毕业生从幼稚走向成熟，超越自我，真正从社会大学毕业的过程。没有哪部电影像它那样真实而完整地展示了60年代中后期的青春。在此后相当长的一段时间里，看《毕业生》唱《寂寞之声》在世界范围内成为一种青春的标志，包括80年代初的中国。
    　　6．《邦妮与克莱德》美国·1967
    　　强盗片历史上划时代的经典之作。一对没有归属感、反传统、反社会的青春情侣一路抢劫并大肆宣扬他们的暴力行径。他们通过抢劫抒发对社会的愤恨和反抗；施暴的过程中他们确认了自我价值，即使是死亡都那么浪漫和诗意。既然悲剧早已注定，他们还有什么可犹豫的。
    　　7．《逍遥骑士》美国·1969
    　　披散的长发、怪异的服装、锃亮的高把摩托车。怀特和比利两位“逍遥骑士”就以这样的形象在《寻找美国》的歌声中穿越了南部未拓的荒原，进行了一场反抗压制追求自由的长征。60年代的动荡在本片中得到了最率真的体现。
    　　8．《爱情故事》美国·1970
    　　1942年，美国出品了第一部以《爱情故事》命名的电影，直到今天，几乎每年都有以这个名字注册的电影被制造出来，但事实上，只有派拉蒙公司于1970年出品的那部影片才是这个名字的真正主人。
    　　60年代的好莱坞阴云密布，惨淡经营，正是《爱情故事》拯救了派拉蒙并复苏了整个好莱坞，随着《爱情故事》上映后的巨大成功，十年的萧条终于结束了。
    　《爱情故事》出现后，这单纯美好但严重脱离现实的青春爱情成为主流，那些充满反抗意味的青春和残酷爱情的电影不复存在。这种状态—直延续到八十年代中期。就这样，作为见证时代的先驱，《爱情故事》成了一段独特的经典。
    　　9．《发条橙》美国·1971
    　　《发条橙》是根据英国作家安东尼·伯吉斯的同名小说改编。小说最初在美国发行的时候，发行商坚持将小说描写亚历克斯长大后最终放弃了暴力，并结婚生子的最后一章删去了。而伯吉斯一直对这一章耿耿于怀，一直认为没有这一章，他的思想就没有办法完全表达出来。因此，他一直不满意美国版的《发条橙》，不管小说或是电影。
    　　纽约的电影评论界评价《发条橙》为美国1971年的年度最佳电影，而库布里克则为年度的最佳导演。它还获得了奥斯卡的最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本以及最佳电影剪接的提名。
    　　10．《青春祭》中国·1985
    　　该片根据张曼菱的小说《有一个美丽的地方》改编，由张暖忻执导。该片在取景、摄影、录音、美术等方面都有相当高的水准，在如散文诗般娓娓阐述中，表现出知青成长过程中对文化、对美的觉醒。
    　　11．《站在我身边》美国·1986
    　　罗伯·瑞纳本人最得意执导电影。四个男孩相约寻找一具死人的尸体，三天的时间让他们经历了一个成人的半辈子，寻找的过程让他们体味到了死亡的随时随地，从而使他们更加珍视友情、热爱生活。这个以青春觉醒为题材的影片引起了很多人的关注，可惜在中国，人们对它知之甚少。
    　　12．《死亡诗社》美国·1909
    　　该片表现“青春”这一主题是以协奏曲似的起承转合构成：蒙昧———解放———镇压———觉醒。该片的结局虽然“不尽人意”，但充分地表明爱和真理的种子已在年轻人心中生根发芽，他们终于学会了用自己的声音喊出内心深处野性的咆哮。该片走出了众多艺术青春片的虚无主义结局，让青年观众充分相信我们自己身上蕴藏的青春力量。
    　　13．《我心狂野》美国·1990
    　　在大胆、非常规、混乱的背后是相当传统的情节。一对相爱的青年男女，冲破阻力和阴谋，找到属于自己的“绿野仙踪”。尼古拉斯·凯奇带来了一个另类版本的猫王，我们拥有了一部青春的激情史诗。
    　　14．《我自己的爱达荷》美国·1991
    　　该片为天才瑞凡·菲尼克斯的巅峰之作。迈克似乎是为他量身打造一般：年轻的吸毒者、有心理障碍的天才、与世隔绝的疏离感和永无回应的爱。像小流氓似的盘踞在破旧的废弃大厦里、偷三摸四、甚至满足男人；碧波里的鱼群、安详宁静的公路、美丽的云朵、白色栅栏的小木屋。到底哪一个才是他的青春？影片并不肮脏，也不纯洁，但是看了之后，沉淀到心里的却是哀歌般的清澈。
    　　15．《青木瓜的滋味》越南·1993
    　　该片充满了东方文化的气息和佛教的渗透力。画面十分精致。灯光、摄影、音乐、音效的完美结合营造出了唯美的影像。缓缓的民间丝竹乐、晶莹清亮的钢琴曲，加上柔和的光线，使影片画面始终流露出一种安静、素雅、略带神奇的东方神韵。影片通过这些细节努力，表达了人们对平静心灵、浪漫爱情以及幸福生活的向往。
    　　16．《情书》日本·1995
    　　该片是岩井俊二执导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。这部清新感人的《情书》已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。《情书》中对过去的追忆和有关生死的描绘都极具东方气质，含蓄优美、感而不伤地表达了影片的主题———珍惜有限的生命和宝贵的爱情。
    　　17．《阳光灿烂的日子》中国·1995
    　　该片曾被评论为是20世纪中国最好的青春电影。
    　　姜文为我们讲述了一则有点忧伤又不失快乐的青春故事。不是每个人都有大院成长的经历，也不是每个人都会赶上文革，但每个人都经历过16岁的夏天，每个人都曾身处在六月正午灿烂的阳光下。它记录的是一段未经整理的生命，虽然带着点淡淡的时代印痕，但更多的是所有走过青春的人都能体会的灼热，在你的皮肤上炙出成长的伤痕。
    　　18．《野芦苇》法国·1995
    　　《野芦苇》是对已逝时代浪漫化的描述，对青春的诗意和困惑的缅怀。回忆里的一切阳光灿烂，尽管那是一个太不寻常的年代。人们终于看到了不那么苦大仇深的关于60年代的描绘。
    　　19．《猜火车》英国·1996
    　　继六十年代之后，世纪末的世界再次出现了年轻一代的精神坍塌，同六十年代不同的是，随着经济的全球化和网络时代的来临，这种精神坍塌具有超越地域的全球性，《猜火车》即是表现这种题材的代表作。因此它一问世，就得到了新人们的追捧和保守派们视作洪水猛兽的恶毒攻击。
    　　20．《梦旅人》日本·1996*  
    　　岩井俊二这部以精神病患者为题材的作品，通过对三个精神病患者的刻画，展现了现实的残酷和生命的脆弱。片中并没有过多地表现精神病人歇斯底里，取而代之的是这些病人的单纯和可爱。扑面而来的清新气息使你感觉不到他们是一群病人，蔚蓝的天空、浩瀚的大海、金色的夕阳、多彩的生活，一切美好的东西与残酷的现实形成巨大的落差，让观众心生叹息。
    　　21．《坏孩子的天空》日本·1996
    　　影片中表现出坏孩子的成长更为孤单落寞、更为痛彻心扉，因为骨子中的异质；坏孩子的友谊要求相互支撑，更需要信任，因为心态的迥异；坏孩子的天空也有艳阳高照，也有影子相随；坏孩子的青春可以是挥霍，也可以是节省；可以自由飞翔，也可以重重跌落。
    　　北野武的半自传作品，把少年的理想与迷茫、愤怒与哀伤尽化在了拳手的蛮劲和悠悠的单车路上。
    　　22．《香港制造》中国香港·1997
    　　情节普通、布景苍白、演员难看，这一切都不重要。该影片直接地表达青春与成人世界不可调和的对峙。陈果没给任何一个主人公长大成人的机会，固执地让四人壮烈地永葆青春。“世界是你们的，也是我们的，归根结底是你们的。”毛泽东的殷切期盼被陈果演绎成了一曲惨烈的青春挽歌。
    　　23．《长大成人》中国·1997
    　　影片了讲述音乐青年从70年代末到90年代初的成长经历，十几年时间终于使他们找到了真正的寄托，成长的污浊最终被荡涤得干干净净。像所有弘扬主旋律的影片那样告诉青年人：人无论在什么样的困境中部应该有追求、有信仰。但它所带有的浓厚浪漫气息和淡淡怀旧色彩丝毫不带有说教的压迫。
    　　24．《两杆老烟枪》英国·1999
    　　能拿下99年全英票房冠军，全仗新新人类的抵死支持。英国青少年的疯狂行径让人瞠目结舌、惊喜连连。没有强力的心肺功能最好不要观赏此片（此片的成人观众确实不多）。防不胜防的爆笑转折充满年轻一代无厘头疯狂，让你在狂笑的同时心脏狂跳，不能怪新人类瞧不上昆汀·塔伦蒂诺，盖·瑞奇实在太酷了。
    　　25．《我心中的风琴》韩国·1999
    　　悠扬的风琴声带你来到了60年代韩国如画的乡村美景中，带你来到一个17岁少女的美好回忆里。一个美丽的女孩爱上了从城里来的教书先生。与《我的父亲母亲》，有些相似之处，影片看上去丰富精彩，展示了真正如诗的少女情怀。
    　　26．《十七岁的单车》中国·2000
    　　该片导演王小帅通过情结的巧妙设置把城市人和民工的生活并置于影片中。通过两种青年人之间的交往和彼此之间对待对方的态度，影片在更深层次上揭示和探讨了双方之间的关系。由于该片主题较为晦涩，没有得到电影局的审查通过。但该片出品方在未获得通过令之前已把影片送交到了第51届柏林影展竞赛，最终虽然获得了“银熊奖”，但影片却在国内不能公映，王小帅本人也因此第二次被禁。
    　　27．《非同凡响》美国·2000
    　　它的出现使得2000年的好莱坞没有让人彻底绝望。1973年，摇滚乐方兴未艾，每个男孩都渴望表演和宣泄，15岁的威廉姆斯就这样走入了静水乐队的生活，终于从一个旁观者成为一个参与者。没有什么比成长的过程更动人，何况是卡梅隆·克罗威镜头下一段真实纯美的花样年华。
    　　28．《我的野蛮女友》韩国·2001
    　　该片为2001年度韩国十大卖座片亚军影片，刷新了由《朋友》保持韩国电影史上最高的预售纪录，并在韩国乃至亚洲掀起了一阵“野蛮风潮”。该片通过男女主人公的一连串有趣而夸张的意外经历，讲述了一个美丽的爱情故事。
    　　29．《假如爱有天意》韩国·2003
    　　整部影片沿袭了韩国爱情小品的一贯路线，舒缓、浪漫、唯美、煽情，如涓涓溪流，温润人心，感人情怀，通过两代人曲折感人的爱情故事，带给我们许多关于青春的青涩及视觉上的唯美冲击。
    　　30．《我脑海里的橡皮擦》韩国·2004
    　　该片是又一部“催泪弹”式的韩国爱情片，成为2004年“韩国观众最受欢迎电影”，而且一举创下了2004年釜山国际电影节版权交易新纪录。导演注重影像之美，并充分地发挥了他的才能，因此与常见的文艺片不同，该部电影采用了多种电影技巧，影像的速度、光的利用、特写等都被融汇到其中，画面非常优美，使略显单调的情节增加了活力和可看度。而该片更是通过感人浪漫的爱情故事让观众为之感动。
    17:32 | 添加评论 | 阅读评论 (1) | 固定链接 | 写入日志 | 梦遗工场
    10月30日

    《虎口脱险》拍摄记

        1966年，是人类近代史上不平凡的一年，那一年，法国宣布退出了北约组织，那一年，圣雄甘地成为印度首相，那一年，中国正在经历一次风雨飘摇，那一年，列侬宣称“披头士乐队比耶稣更加流行”，那一年，法国银幕上出现了一部将被永远记入史册的卖座喜剧片---《虎口脱险》。1700多万的入场人次令它成为当之无愧的法国影史票房冠军，直到1998年，才有《泰塔尼克号》以2000万的人次刷新了它保持了三十多年的纪录，但它仍是法国影片的票房纪录保持者，直至今日仍有着巨大的影响力。
    　　　　
        一手创造这一神话的正是堪称法国影史最伟大喜剧片导演之一的热拉尔·乌里，他1919年出生在巴黎的一个知识分子家庭，17岁时他决心当演员，最终在法国国家戏剧学院500人选5人的新生招考中脱颖而出，得偿所愿。毕业之后，他开始活跃在话剧舞台和大银幕上，就在事业即将起步之时，二战爆发，有着犹太血统的他为逃脱盖世太保的追捕，被迫带着自己的奶奶、母亲和正在怀孕的妻子贾克琳·罗曼逃到了瑞士，在日内瓦偷偷的继续自己的表演事业。50年代末期，他开始尝试剧本写作，1960年，离婚后的他在女友米雪尔·莫岗的激励下做出了改行当导演的决定。头三部电影《炙手可热》、《威胁》和《恶有恶报》都是犯罪题材的黑色电影，但在拍摄《恶有恶报》的时候，一天，在片中担任小配角的喜剧演员路易·德菲奈斯和他聊天时说的一句话，彻底的改变了乌里的命运。
    　　　　
        德菲奈斯说：“你觉得自己是那种剧情片或现实主义电影的导演吗？如果是的话，那你一定是自己都看走眼了。因为你是一个喜剧片的作者，你只有自己先承认了这点，才能真正的表现出你自己。”就此，乌里决定转攻喜剧片，首部作品就是1964年他自编自导的《暗渡陈仓》，主演则是当时红透半边天的喜剧名角布尔维尔和名气小的多的德菲奈斯。这时候的德菲奈斯已经50岁了，从影20年已参演过120部电影，但却几乎全是群众演员或跑龙套的角色。64年先期上映的《圣托配兹的警察》和《方托马斯》终于令他开始有了一些小名气，但真正出名却还是靠《暗渡陈仓》一片。
    　　
        在《暗渡陈仓》上映时，电影院的海报上打的主演是“布尔维尔与德菲奈斯”，但两人的名字却被分成了上下两行。而等到《虎口脱险》上映时，他们的名字已经被写在了一行中，德菲奈斯的片酬也和布尔维尔拉平了。这时候的德菲奈斯早已今非昔比，他会在拍摄现场主动的为新人提出“谆谆教导”，就像别的前辈当年对他所作的一样。
    　　
       “我知道那种日子是什么滋味，我可不想再过那样的日子了。金钱带给我更大的自由度，可以更加自由的挑选我想出演的电影。入场观众数目少于50万的电影丝毫不会引起我的兴趣，我有足够的经验，我了解观众，我一看剧本就知道这部电影会不会红。我觉得没法合作的导演，我会斩钉截铁的对他说不。要让我参演一部电影，你必须要保证我能够始终有发言权，即使在后期剪辑阶段。我和导演一样清楚，什么才是大家喜闻乐见的东西。”
    　　
        乌里和德菲奈斯一直都是好朋友，也有过多次的合作，不过在关键问题上德菲奈斯却丝毫不会让步。拍《暗渡陈仓》的时候，他就为自己的戏份少于布尔维尔而闹过一次24小时的罢工，直到导演答应为他专门补写一场戏后才告罢休。对此，布尔维尔则显得十分大度，比德菲奈斯小三岁，却早已尝到成功滋味的他十分理解搭档面对迟来的光环时的心情，他知道导演给德菲奈斯加戏的幕后原因，他也同意让德菲奈斯的名字和自己一起并列在电影海报上，当记者试探他的反应时，他也始终对搭档有赞无弹。
    　　
        在《虎口脱险》中，他们两人的片酬都是1百万法郎，获得同样的票房分红，对于布尔维尔来说这或许算不了什么，但对德菲奈斯来说，这却足以让他在拍摄现场老实了很多。“靠这部电影，我赚了不少的钱。这是我生平第一次可以参与一部电影的票房分红，1.4%。”德菲奈斯说。
    　　
       《虎口脱险》其实是导演乌里早年完成的一个剧本，剧本完成后，他照例把它卖给了与自己合作多时的制片人亨利·德齐麦斯特。64年，在《暗渡陈仓》上映并获得巨大票房成功后，制片人罗贝尔·多夫曼（《红圈》）看到了乘胜追击的机会，不过乌里却并不愿意拍一部《暗渡陈仓2》，于是他便提起了这个旧剧本。多夫曼花了当初三倍的价钱把它又从德齐麦斯特的手中买了回来。随后乌里又花了一年半的时间对剧本进行修改，一同参与改写的还有他的女儿达妮艾勒·汤姆森。这是汤姆森所参与的第一部电影，之后她又与父亲七次合作剧本（包括曾在我国公映的《王中王》、《伞中情》等），还为别的导演写了《表兄妹》、《初吻》、《玛戈皇后》、《爱我的人请搭车》等优秀剧本。57岁时，她也转行干起了导演，拍摄了《圣诞蛋糕》和《时差》两部影片。有趣的是，她在写这两部影片的剧本时，也找来了自己的儿子克里斯托夫·汤姆森一同执笔。
      　　
        在乌里的旧剧本中，主人公是名叫莉莉和露露的一对孪生姐妹，莉莉是个虔诚的信徒，露露则是妓女。在法国沦陷时期，她们各自救助了三名英国士兵。为了把他们从巴黎送去马赛，两人各自设法，通过修道院和妓院作掩护，而两路英国士兵也因此各自遇到截然不同的离奇遭遇。在最后的剧本中，两位主角变成了男人，原始剧本中只有修道院的那场戏保留到了最后。
    　　
       《虎口脱险》的成本为1400万，达到了《暗渡陈仓》的3倍，这在当时创下了法国国内的纪录。巨额成本给制片人多夫曼提出了不小的难题，为此他向拥有国内各大院线的发行商提出了降低其票房分成的建议，而发行商获得的好处则是能够早早的便与多夫曼签下“首轮上映”的合同。在当时的法国，大小影院的新片上映时间仍按照“首轮”与“二轮”进行区分，两者间的时间间距可达几周甚至数月，面对一部由卖座片《暗渡陈仓》原版人马炮制的喜剧大片，能够一早签下放映合同对院线来说也都极具诱惑力。靠着这手，多夫曼从根本上缓解了自己的投资压力。7年后，当他在美国投拍史蒂夫·麦昆主演的《巴比龙》一片时又用上了同样的战略。
    　　
        除了两位主角，三名英国飞行员也是影片中的重要角色，扮演皮德的是名气不大的墨西哥演员克劳迪奥·布鲁克，扮演迈金托什的则是22岁的美国演员迈克·马歇尔，他正是乌里女友米雪尔·莫岗早年和美国演员威廉·马歇尔所生的儿子（执导过《维纳丝美容院》的法国女导演托妮·马歇尔是威廉和另一任妻子的孩子，所以也是迈克·马歇尔的同父异母妹妹）。三名“飞行员”中最有名的自然是扮演“大胡子”中队长的英国著名演员特瑞·托马斯，看过《飞行器中的好小伙》的观众对他一定不会陌生。他在当时的片酬十分之高，但乌里说服了制片人多夫曼，无论什么代价都一定都要把他请到。特瑞平时喜爱喝酒，本片在法国著名产酒地勃艮底拍摄时，特瑞只要一空下来就会钻进附近的酒窖大喝特喝，他对法国葡萄酒的热情也被导演顺势搬进了电影之中。
    　　
        66年5月16日，在8个月的前期筹备之后，影片开拍，剧组上下弥漫着紧张的气氛。没有人有过拍摄一部如此昂贵的电影的经验，当时的1400万法郎，将通胀率计算在内换算成今天的货币要接近1000万欧元，这在今天的法国影坛也是不折不扣的超级大制作，更不用说当年了。此外，在1966年，沦陷题材仍属于喜剧片的禁区，之前从没人敢在大银幕上拿它开玩笑，以至于在拍摄期间，《虎口脱险》的对外宣传打得都是“一部艺术实验电影”的旗号。
    　　
        虽然肩头的压力艰巨，但拍摄现场的气氛也并非一成不变的紧张，德菲奈斯和布尔维尔会时不时的和导演以及其他工作人员开开玩笑，还有在开拍前一个月刚刚结婚的迈克·马歇尔，也把新婚妻子带到了现场，给剧组带来了不少喜庆氛围。你甚至还能在修道院一场戏中看见站在远处，打扮成年轻修女的马歇尔夫人。拍摄油漆桶溅了德国军官一身的那场戏时，道剧组用炼乳来代替真正的白油漆，不过铅桶落下后只能溅起稀稀拉拉的几点，根本无法形成导演所要的效果，于是他们在铅桶的底部设计了一个小小的压缩空气装置，落地后会帮助喷出更多的炼乳，这段戏一共拍了12条才最终过关，每条拍完的时候，道剧组都要赶紧把布景擦干净，同时把德国军官的衣服送去蒸汽熨烫，光为了拍这一个镜头，就花了整整30000法郎。但这还不是最让道具组头痛的事，接下来的一幕就是奥古斯丁和英国兵一起逃上屋顶，为此，道具师需要爬上屋顶，用假的烟囱把屋顶上的电视天线一一隐蔽起来。不过最难拍摄的还是影片结尾的滑翔机从悬崖飞起一幕，为了找到合适的飞机场，剧组花费了不少功夫，之后为了等待合适的风向又是一等五个月，不过最终的效果证明了他们的苦工没有白费。
    　　
        对导演来说，最大的难题竟然出现在为布尔维尔和德菲奈斯执导对手戏的时候。上一次，在拍摄《暗渡陈仓》的时候，两人总共只有一场对手戏，但这一次他们俩的戏却几乎贯穿了整部影片，这令乌里遇到了预料之外的难题。“有的演员是那种上来第一条就发挥很好的，就像布尔维尔，你反复拍一场戏拍的越多，他的感觉反而越来越差。而德菲奈斯却恰恰相反，前十条对他来说根本就是一个热身的过程，他往往要拍到第二三十条的时候才能完全进入状态。于是，两个人一个越演越糟，另一个却越演越好。幸好，这样的状况并没有持续很久，在互相了解之后，他们各自都作了一些调节，找到了完美的平衡点。”
    　　
        德菲奈斯指挥大乐队的那场戏也给影迷留下了很深刻的印象，为了学好指挥，他事先接受了专门的培训，不过排练的那天，当他真的站在百多名专业乐师面前时，仍感到了一丝怯场。好在当柏辽兹的《匈牙利进行曲》的乐声响起之后，他便立刻投入了角色。乌里在自己的回忆录中写到：“他的动作潇洒自信，丝毫没有落后于乐声，他像一个真正的指挥那样带领乐队演奏。一曲终了，他向乐队鞠躬致意，所有乐师自发的全体起立为他喝彩。这时候，德菲内斯转过身来，我看见了他眼中的泪光，我也一样。”
    　　
        拍摄一共持续了19个星期，不过早在6月、影片尚未完成的时候，乌里便已偕同两位明星带着一段样片出席了当年的嘎纳电影节，和它同时放映的有伯格曼的《假面》和勒鲁什的《男人和女人》。
    　　
        1966年12月8日，在香榭丽舍的高蒙影院，《虎口脱险》迎来了它的首映式，到场的有不少电影人和媒体记者。电影放毕，制片人多夫曼和导演、演员几乎难以相信自己的眼睛，无数的人涌过来向他们表示祝贺。从他们坐的第一排座位到放映厅出口的十四节台阶，那个晚上，他们足足走了30分钟。随后，法国观众也以前所未有的热情来迎接这部杰作，1722万6000人次的入场纪录，即使是乌里自己后来的几部卖座片（71年的《疯狂的贵族》的556万2000名观众、73年的《拉比雅各的冒险》的735万3000名入场观众）也都与它相距甚远。
    　　
        随后，它在意大利、比利时、英国、德国也都相继打破票房纪录。《虎口脱险》在法国票房榜头名的位置上连续呆了9周，一些影院借着它的东风纷纷拿出德菲奈斯的旧作重映，哪怕是那些他只在其中担任小配角的老电影。那年年底，在巴黎的各大影院中，一共有25部德菲奈斯主演或参演的影片齐齐上映，一场被报界称做“德菲奈斯狂热”的浪潮浩浩荡荡。
    　　　　
        究竟《虎口脱险》为什么能够获得如此大的成功？从表面上看，这是一部通俗易懂的喜剧，各种各样的笑料层出不穷，影片镜头数量达到1400个，而当时一部普通法国喜剧片的镜头数量仅700个左右，再加上节奏明快的剪辑，从最大程度上保证了影片的娱乐性、毫无闷场，令观众始终为剧情所吸引。深入地分析，影片的两位主人公都是二战中最普通的法国人，他们仇恨德国侵略者，但是又缺乏足够的勇气加入到抵抗的战线中去。不过在面对考验的时候，斯坦尼斯拉斯和奥古斯丁都表现出了足够的正义感和勇敢，也令他们成为更加真实可信、有血有肉的人物，更容易被观众接受。
    　　
        下里巴人的油漆匠和阳春白雪的大乐队指挥，本来是毫无关系、老死不相往来的两个阶层的代表，但是在特殊的时代背景下，在一次机缘巧合中，或者，更确切的说，在导演乌里的精心安排下，他们走到了一起，因为不同的个性发生种种冲撞，产生各种笑料，最终又因为共同的目标而互相帮助，互相尊重，成为朋友。从这一点来说，《虎口脱险》也是一部关于大时代背景下小人物颠沛流离命运的影片。
    　　
       《虎口脱险》的价值还体现在它也是乌里、德菲奈斯、布尔维尔三人组合的最后一次合作，当然，在当初拍摄的时候，他们谁都没有想到这一点。1969年，乌里又为布尔维尔拍摄了《大脑》，但他的搭档却是让-保罗·贝尔蒙多。1970年9月23日，布尔维尔因多发性髓瘤去世。1971年，乌里为德菲奈斯拍摄了《疯狂的贵族》，原本为布尔维尔所准备的仆人一角只得由伊夫·蒙当取代。1973年。在为布尔维尔追颁荣誉勋章的大会上，德菲奈斯发表了一篇满怀深情的致词，追忆自己的好友和工作伙伴。10年之后，德菲奈斯也永远的离开了深爱着他的全球影迷。
    19:33 | 添加评论 | 固定链接 | 写入日志 | 梦遗工场
    10月23日

    春天还是秋天：巴金作品影视剧浅忆

       巴金老人逝世自然是一个结束，但又自然是一个开始，譬如回忆，譬如我的回忆。他的书看得并不很多，一共三本，全部被改编为电影或者电视剧，而另一部由他作品改编的电影《英雄儿女》倒也算得上耳熟能详，捉笔述之，权作心香一瓣。
                      　　
        不得不死的大哥-《家》
        要说被改编成各种艺术形式的巴金作品，《家》无疑是密度和强度都名列前茅的，而1956年孙道临版本又无疑是其中影响最广的一部。其影响仅从演员而言，从此觉新必属孙道临儒雅一派，梅表姐又逃不出黄宗英疏影之姿，瑞珏总如张瑞芳团团而笑，鸣凤的眼睛都该象王丹凤那眉梢比眼眸更为销魂，但最让人销魂的还是大哥觉新，不得不死的大哥。大哥为长，却长得窝囊。上面有个似乎什么都不懂的老太爷，叔叔伯伯们又懂太多令他手忙脚乱的勾当，下面的弟弟也闹腾得花样百出，他不断地陪着笑脸，不断地背着人沉默。他当然也会想起那曾经的梅花，他当然也懂什么叫做自由，什么叫做抗争，所以他知道什么叫做牺牲。电影是发黄的黑白片，孙道临总是那么轻轻地在“家”里“家”外穿梭，他总怕踩到别人的影子，因为他实在知道影子的苦楚。据说当年有人向巴金抗议：你如果把大哥写死了，那么我们也不会让你逃生云云。当然作者和读者最后恐怕也是相对无言收场，毕竟大哥会不会死，作者又有什么办法呢？
                      　　
        等人的感觉就像在喝酒——《寒夜》
                      　　
        多年以后，我还记得初次读完小说《寒夜》那天我没有吃午饭，就那么怔怔地回忆汪文宣欣喜自己懂了喝酒的好处，一口一口，把自己的烦恼都换了酒。电影由于是流动的，极大地冲淡了这种郁闷，许还山好像连笑容里都有着皱纹，而当时还非常年轻的潘虹似乎把每一条皱纹化作了对世事的讥诮。理想破灭，生活困顿，左冲右突而又全部头破血流，每一次的打击似乎都是为了告诉文宣的忧伤并不难捱，难捱的还在后头，恰似那天的温柔，老天总会等汪文宣再喝一口酒。
                      　　
        春天还是秋天——……
                      　　　　
        这是一部完全忘记剧名、男女主角的电视剧，只记得当时看的时候说是根据巴金1932年的作品《春天里的秋天》改编的，记得当时想到我28岁的时候该也能写出这样的作品吧，当然最令我确信这个记忆不是臆想的是因为里面有一个演员——焦晃。
                      　　
       “《春天里的秋天》不止是一个温和地哭泣的故事，它还是一个整代的青年的呼吁。我要拿起我的笔做武器，为他们冲锋，向着这垂死的社会发出我的坚决的呼声“Je accuser””这是这个故事的序言，但其实电视剧并没有那么地尖锐，尖锐本也不像巴金。
                      　　
        这个故事的开端一片春光烂漫，男主角是一个学校的老师，女主角则是那个班级里的优等生（当然家境富裕，好像就是校长的女儿？），记得开端是一堂英语课：女主角来了一段英文，男主角也不含糊地回应莎士比亚也不是篇篇俱是佳构，于是两个人爱得那么维多利亚。恋爱着的男女总喜欢自作聪明，譬如一天男孩子想做一次不速之客，却撞见了女主角和一个“大礼帽”貌似相亲（其实是女孩怕男孩伤心故意支开他，自然是父母之命），于是那个男主角争先恐后地难过起来，颇有怕误会解除而夺去他“难过”的那种劲头，朋友相劝几句，便大骂朋友俗气。这个朋友，就是焦晃。
                      　　
        焦晃那个时候大概四十多岁，枯瘦枯瘦的，疏离散淡地说：“我不过是个俗物，只是不想令我的朋友太过伤心”（大意）。他在戏中出现不多，一次好像和男主角下棋，一次是陪他散步，无论是台词还是走台，他当时就在这部颇为热热闹闹的电视剧里非常沉静，就是这一点沉静让我记住了他，记住了如今连网上都搜索不到任何信息的这部电视剧。
                      　　
        一个人该有几个爸爸——《英雄儿女》
                      　　
        如果不是查了一些资料，万没有想到如此雄壮的电影竟然脱胎于巴金之笔，想来也斧正了许多，要不是这部电影有田方，于是接着巴金的余荫说说田方。
                      　　
        这部电影有很多经典的台词，但其中最经典的恐怕有两句，一句自然是王成的那句“向我开炮”，另一句就是“你有两个爸爸，一个老工人的爸爸，一个老革命的爸爸”，而田方在电影里自然不会作为田壮壮的爸爸出现，他是那个老革命的爸爸。
                      　　
        我们的传统历来是斩草除根的，自然也同样信奉老子英雄儿好汉，糟糕的是英雄和狗熊的标准一直比较游离，大有今日之英雄，往往便是明日之狗熊，《英雄儿女》上片是在1964年，是英雄还是狗熊已经是非常不能保险的事情，而在这部电影里的这句“你有两个爸爸”不啻象一把双保险，王芳有这样两个爸爸，还有一个全军全党都要学习的烈士哥哥，多么幸福的一件事情啊。没有看过原作，但如果真是巴金老自己这么写的，那么过不了几年，他就会知道，无论你有几个爸爸，哪怕一个是老工人，一个是老革命，不会更好，只有更糟……
                      　　
        巴金老人硬生生地活过了百岁，他该见过很多，所以值得我们记忆的也该更多。
                      　　
                      　　附影片信息：
                      　　
                      　　　　家 (1956) Family (1956)
                      　　　　根据《家 》改编。
                      　　　　导演：陈西禾、叶明
                      　　　　演员表
                      　　　　孙道临 ...高觉新
                      　　　　黄宗英 ...梅表妹
                      　　　　张瑞芳 ...瑞珏
                      　　　　王丹凤 ...鸣凤
                      　　
                      　　　　寒夜 (1984) Chilly Night (1984)
                      　　　　根据《寒夜》改编。
                      　　　　导演：阙文
                      　　　　演员表
                      　　　　汪文宣 ...许还山
                      　　　　曾树生 ...潘虹
                      　　
                      　　　　电视剧：缺名
                      　　　　根据《春天里的秋天》改编。
                      　　　　演员表
                      　　　　男主角 ...不记得
                      　　　　女主角 ...不记得
                      　　　　男配角 ...焦晃
                      　　
                      　　　　英雄儿女(1964年)
                      　　　　根据《团圆》改编。
                      　　　　导演：武兆堤、毛烽
                      　　　　主演：田方
    10:33 | 添加评论 | 固定链接 | 写入日志 | 梦遗工场
    10月15日

    张献民：90年代禁片史

                      一、正名
        禁片，是一个动作。有动作的施与方和承受方。其他人好象是第三者，潜在的观看方。在动作的施行过程中，第三者只能做看客。在动作完成之后，第三者好象可以继续做第三者，其实大部分“其他人”是承受方：被禁止的东西他看不到了。当然，当把问题摊开来谈论的时候，不时也有个别“其他人”表示：要是中国什么事情你们拍电影的都能拍，那还了得？
        禁片，是一个称谓。被禁止的影片。禁止的动作范围可能有以下几种：禁止拍摄、禁止发行、禁止宣传、禁止当事人继续从事电影工作等。禁止的理由无限多。这是正当的，因为在禁止行为的施与者看来，允许一部影片的理由不也无限多吗？
        本文只探讨1990年之后到现在大陆人在大陆拍摄而被大陆人禁止的长故事片。局限于长故事片，是因为它是我们在影院中唯一看到的类型，也是因为这一部分有比较多的、成文的法规和政策。纪录片、短片等作品，由于法规的缺乏，经常谈不上被批准，也就不好谈被禁止。
        90年代初对于禁片的意义，是“禁止”这个动作主动与被动的差别。
        大陆影片“被禁止”和“禁止”这对动作，在哲学术语中的由“自在”转为“自觉”，最早在1992年前后。
        居然有人主动被禁止？不是受虐狂是什么？差别是这样的：在90年以前，所有人拍完电影都送去审查，有时候被禁止，有时候能通过；90年以后，有的人拍完电影不送去审查了，就属于既没有被禁止也没有被批准的状态。这个状态很复杂，拍摄者一下子由被动地由别人评判变为表面自由人。但不被批准与被禁的效果是一样的，因为同样不能在大陆上映。有关管理部门在得到消息的情况下可以选择干预或不干预，在其上级部门查问时可以选择假装不知道、真地不知道或采取一些补救措施。由于该影片他们从来没有看过，拍摄者对于他们批准或禁止影片也无所谓，管理部门能采取的最激烈举动就是禁止当事人拍片。
        这最后一点就是禁止方主动与被动的差别。如果电影检查一方只坐在办公室在等待别人把影片送来、观看后评说好与不好，它就只是被动的一方。如果这个官僚机构受到从业人员和上级的过大压力，在某些时刻会主动出击，去明确禁止那些没有送审、他们并没有看过、但必须禁止的作品、甚至人员。标志性的行动是1994年3月12日，广电部下文《关于不得支持、协助张元等人拍摄影视片及后期加工的通知》，就一批导演私自参加鹿特丹电影节举办的中国电影专题展一事予以处罚。处罚名单如下：田壮壮、张元、王小帅、吴文光、何建军、宁岱，其中《我毕业了》一片主创人员待查后通报（就是王光利）。此事也被称为“七君子事件”。事件当时影响到八一电影制片厂把已经借给张元拍摄《广场》的摄影机收回去，后来更影响到王光利在《处女作》中有比较激烈的情绪。这是电检一方由自在状态转向自觉的较早标志。

                      二、90后禁片不完全目录
                      《冬春的日子》（王小帅）1992
                      《黄金鱼》（乌迪）1993
                      《蓝风筝》（田壮壮）1993
                      《北京杂种》（张元）1993
                      《儿子》（张元）1993
                      《悬恋》（何建军）1993
                      《极度寒冷》（王小帅）1993
                      《广场》（纪录片，段锦川、张元）1994
                      《活着》（张艺谋）1994
                      《飞呀飞》（张健）？
                      《米》（黄建中）1995
                      《爸爸》（王朔）1995
                      《东宫西宫》（张元）1995
                      《邮差》（何建军）1995
                      《方便面时代》（王竞）1995
                      《迷岸》（于小洋）1996
                      《小武》（贾樟柯）1997
                      《处女作》（王光利）1997
                      《律师》（何建军）1997-？（未完成）
                      《赵先生》（吕乐）1998
                      《谁见过野生动物的节日》（康峰）1998
                      《纸》（丁建成）1998
                      《都市天堂》（唐大年）1998
                      《苏州河》（娄烨）1999
                      《鬼子来了》（姜文）1999
                      《男男女女》（刘冰鉴、崔子恩）1999
                      《诗意的年代》（吕乐）1999-？（未完成）
                      《十七岁的单车》（王小帅）2000
                      《动词变位》（唐晓白）2000
                      《站台》（贾樟柯）2000
                      《海鲜》（朱文）2000
                      《安阳婴儿》（王超）2000
                      《旧约》（崔子恩）2000
                      《象与鱼》（又名《今年夏天》）（李玉）2001
                      《我们害怕》（程裕书）2001
                      《丑角登场》（崔子恩）2001
                      《哭泣的女人》（刘冰鉴）2001
                      《任逍遥》（贾樟柯）2001
                      《心心》（盛志民）2002
                      《陈默与美婷》（刘浩）2002
                      《陌生天堂》（杨福东）1997-2002
                      《山青水秀》（甘小二）2002
        此份目录远未包括所有在此期间的禁片。首先向没有收录的作者表示歉意。禁片的长度等技术规格、演职员表、得奖情况一并略去，只留作者的名字，在此向其他为禁片创作和制作做出了贡献的人们表示歉意。有的作者，见到自己多年前由于年少卤莽或其它原因偶然做的荒唐事在此被拿出来谈论，会很不舒服甚至愤怒，也再次表示歉意。禁片资讯不完整，年份等基本资讯或有错误，请读者原谅，并请读者补充这张单子。

                      三、禁片名录潜台词
        这份共41部的目录能够说明什么？已经说明了什么？
        收录进来的部分是名人。但无名小卒也很多。没收录进来的，没有名气的更多。多数人并没有因为做出过禁片就出名了，比如唐晓白、刘浩，知道他们的人仍非常少。多数名人并没有一旦做出禁片这辈子就完蛋了，黄建中张艺谋依然火暴。恰恰相反，每个人都在继续着自己的轨迹，正象电检部门也没有因为存在禁片或不存在而改变自己的轨迹。
        少数作者买车买房拿绿卡，好象摇身一变变为中产阶级，如王小帅。但其实与他们的同学、同行相比，发财的速度和规模并不算夸张。大部分禁片作者还过着租房、打车的生活，夜夜喝着五元钱扎啤琢磨下一笔生活费什么时候到手，如唐大年。少部分作者还在贫困的边缘，或靠情人的菲薄打工收入生活、或依赖亲戚的一点接济、或去大学食堂蹭老朋友半顿饭吃，如丁建成。
        这份名单不足以表现出电检一方人事方面的变化。确实有个别有关部门的处长由于审查工作不力被迫离开电检部门，但摇身一变成了外企的经理、不当公务员过得反倒更好了。如果这只是特例，绝大部分电检人员既没有因为着力审查、严词批判而官运亨通，也没有因为一时不慎放出一条漏网之鱼而大祸临头。他们该退休的退休、该转到经济利益更明确部门的转走了、该升官的还在盼望升官。
        与社会声望和利益所得没有必然关系，禁止动作两边的人们都在沿着既定的轨道平行发展。
        禁片的题材千变万化。大家印象当中好象禁片探讨的都是些变态、血腥等极端题材，以扭曲、歪曲为能事。但看仔细看禁片，什么都有，从《小武》的日常生活到《安阳婴儿》高度戏剧化的内容，从《蓝风筝》胡同百姓烧煤炉到《冬春的日子》小知识分子树林里吵架，从《赵先生》中年男女离婚到《陌生天堂》青年男女结婚。如果说生活中有的东西禁片里都有，既过分，也小看禁片。但起码非禁片中拍摄到的人物和题材，禁片里基本都有。
        大家印象当中禁片的作者好象都是些嘴边还没长毛的小伙子、愤怒青年、艺术青年、极端分子。区分对待，这些作者六十年代出生的具多，还被框定为“第六代”。但有很多七十年代的，贾樟柯、盛志民、刘浩、唐晓白、程裕书、李玉等。也有若干五十年代的，“第五代”，吕乐、王朔、张艺谋、田壮壮。甚至还有个把四十年代的，“第四代”。
        如果用文革语言谈他们的出生和经历，远远不都是小知识分子或小资产阶级。何建军、丁建成、王超都是工人改行搞电影的，拍电视的有李玉、王光利等，王小帅等人读过专业院校，但很多人没有读过甚至还有旁听生，程裕书是留过洋但其他人都是本土派，田壮壮是世家子弟，张艺谋却没有任何后台，贾樟柯是县城官员后代，唐晓白家里是唱川剧的。
        如果谈他们的文艺专业，杨福东是搞美术的，朱文和王朔主业是写字，而且在写字之前一个是工程师、另一个是军人，王光利、王竞拍纪录片，王超和崔子恩也写过小说。张元、张健、乌迪、王竞、刘冰鉴、吕乐、张艺谋原来的专业都是摄影，唐大年主要靠写电影剧本挣钱，吕乐、王竞、张元等很多人靠拍广告挣钱，唐晓白靠写电视剧本挣钱，丁建成靠给电视台打短工挣钱，盛志民和何建军都当过很多年副导演，还有姜文主业是演戏。
        由此可见他们并非诞生自国外电影节、象牙塔、或阴沟的怪物。他们与中国所有其他人群一样五花八门，与一圈坐在餐厅的老同学、从四面八方聚集到一起卖保险的人群一样杂乱而生动，却绝不是天外来客，绝不是社会的另类，而是这个社会中自然生长出来的。他们不比其他人更反常，也不比其他人更正常。
        禁片诞生的年份，各年都有，没有大年小年。个别年份如1993、2000更多一点，却也没有确切的理由。一些人曾经在九十年代中展望未来时预言禁片的灭亡或全面胜利，如今禁片的产量仍然维持在每年十部左右。
        与此相对应的，是体制内电影制作体系的屡次被预言将光芒万丈或寿终正寝之后，仍然以95年以来比较平均的数量生产着。
        禁片与非禁片的生产两不相扰、平行发展。
        任何划分阶段的做法都是人为的。
        曾经有人希望DV的介入迅速增加禁片的产量，也有人担心DV青年们动摇以前禁片的格局。但从有人用DV拍体制外的长剧情片到现在已经有两年多，我们并没有看到DV长剧情片如雨后春笋或CBD的写字楼般长成一片树林，数得上的还只有《任逍遥》、《海鲜》、《山清水秀》等几部。
        95年前后多少算个转折点。之前还有人无意识地把一个他以为没有问题的东西做成了禁片，但自从王朔的《爸爸》出事之后，没有人还那么天真，会等到被禁的那一天才明白自己做了“不该做的事”。
        艺术水平是个主观问题。禁片的艺术水平不整齐、艺术风格多样化，这是唯一客观的事实。同一部作品在网上讨论时可能被甲方说成里程碑被乙方说成假冒伪劣产品，一部被北京大学生骂得狗血喷头的作品可能突然去鹿特丹或圣塞巴斯弟安获得雷鸣般的掌声。
        禁片反映的题材、人物之广泛，被禁作者来源、身份之多样，说明禁止这个行为的针对性很弱。就是说，一个做电影的人并非想躲开禁止，就一定躲得开。确实有硬顶着禁令上的，但多数人对这样的事情连谈都不愿意谈。
        这些作者并非所有作品都是禁片，有的人做着做着做到地下去了，有的人做着做着做到地上来了。娄烨的旅途为地上-地下-地上，王小帅为地下-地上-地下；相比之下张元、何建军、王光利等人的地下-地上征途显得单纯很多，刘冰鉴、姜文等由地上转入地下。另外已有一部以上作品、但仍然只在地下活动的有贾樟柯、崔子恩等人，而且暂时大家也还看不到他们被招安的希望。
        话说回来，“沉默的大多数”是那些作品从来没有被禁止过的作者。这个包围圈很大，只能是开放式的。如果把圈子划小一点来讨论，比如讲六十年代出生现在已有一部以上作品、从来没有作品被正式彻底禁止的电影作者，有胡雪杨、章明、路学长、张扬、施润久、李欣等。他们倒有个共同特点，即基本都是科班出生的正经导演。当然，从来没有被彻底禁止，并不代表他们没有与体制发生过摩擦，也不说明他们的作品具有统一的另一些特点，更不是艺术水平高低的评判。

                      四、禁片作为一种制度
        禁片的长期存在和广泛存在，说明禁止的理由不仅是政治的、或行政的、或意识形态的，而更深刻，是精神的、也是结构性的。
        禁片作为一个事实在提醒我们，作为中国人整体上话语的分裂。我们每个人回家去见到自己的父母、或自己的孩子，有一些话我们永远不会说出来。那是我们自己的判断。
        由谁来判断谁是我们的父母和孩子？由谁来判断哪些话当说、哪些不该说？由谁来判断说哪些话的人不再有说话的权力？
        这些人是如何判断的？
        直到目前，大陆电影审查制度是个公务员内部的制度。它不对公众开放，不象多数法庭审判或价格听证。电影拷贝交付电影管理局后，送拷贝的创作者或投资人没有正当渠道了解谁将看、或已经看了，只能采取通过朋友打听等非常形式。当电影局的修改回其它意见下达之后，经常仍然无法知道到底谁看了、意见是谁写出来的。如果一个创作者或投资人通过特殊渠道了解到这些情况，他是个非常有办法的人。这种做法本身充满非体制、“地下”的色彩。
        参与审查剧本或影片的，有时不止电影局一个行政部门。“有关部门”很多。比如儿童题材要请妇联的同志参加，《爱情麻辣烫》并非禁片，但当时在有关部门的意见下删掉了第一个片段中两个高中生天黑后站在学校自行车棚的一个镜头，因为未成年的一男一女不可以在没有成年人陪伴的情况下在那么个不明亮的角落呆着。再比如犯罪题材、或者镇压犯罪的题材，要请公检法等部门的相关机构审看，后者可能认为剧本或影片反映的英雄人物不够典型，要求电影工作者们先学习他们档案柜里拿出来的一摞先进人物材料。
        要求电影审查不再暗箱操作的呼声时起时伏。暗箱操作不符合公众经济的原理。或许有着社会效益的理由。但电影审查制度不明确的恶果不仅体现在禁片的禁而不止，还体现在商业利益与权力意志顽固地拒绝电影分级。
        电影分级制度是将电影审查公开化和制度化的标志。分级必须制定明确的、对社会公开的标准，这些标准不会因为个别部门的意见、个别领导的好恶、国内外形势的转变、临时的政策而改变。分级还意味着审查必须有固定的委员会，其名单对社会是公开的，委员会的决定以投票方式进行。甚至，可以期望委员会成员有一部分不是公务员，而是从业人员协会组织选举出来的。
        对电影分级制度的意志拒绝，来自直觉的认识：一分级，就好象大陆也要拍三级片了。
        商业利益对分级的抵制，来自美国大片。那些在美国12岁以下或17岁以下不允许观看的影片，如《木乃伊》、《暗流》，引进大陆后，没有年龄限制。其过分暴力对儿童可能或已经形成的影响，称为“造孽”根本不过分。
        不分级，是拒绝承认大陆的影院里已经存在的事实：并非所有影片对所有观众都合适。
        电影分级只是电影审查公开化的一部分。电影审查不公开化，有损电影的社会效益。不仅使“好”电影的效果达不到预期，也会放入市场一些国内国外的“坏”电影，“毒害青少年”。
        形成今日禁片格局的制度标志，有两次会议和一部法规。
        1995年初是电影审查全面出击、电影创作全面收缩的时刻。春节前，当时一批影片突然整体地被压在电影局，这些影片多数头一年夏天拍摄、秋冬季完成了后期制作、准备开春后公映。有：王小帅《越南姑娘》（标题太暧昧，后来被改成第四代农村影片似的《扁担姑娘》）、路学长《钢铁是这样炼成的》（标题太反叛，后来被改成〈成长的烦恼〉式的《长大成人》）、王朔的《我是你爸爸》（这不是骂人吗？后来王朔妥协把标题改为《我的父亲母亲》式的《爸爸》，但仍未通过）。春节后，黄建中的《米》等影片也加入了等待意见、需要修改、却从上到下都不知道该怎么改的影片行列。而此时社会舆论炒得沸沸扬扬的是张艺谋的《活着》为什么不能公映。那部小说的影响很多，导演也影响很大，制作期间媒体报道就很多。小说出版了，也让拍了，为什么拍出来不让放？说难听点，是否该回头去把小说一并禁止掉？而且这部作品还牵涉到海外资金，搞得两岸三地等待统一的人们不明白是怎么回事。
        在这样严峻的局势下，中宣部及时召开了“长沙会议”。这个会议不是要来解决这些问题的，而是展望中国电影的另一片风景。会议制定了几个报告和规划，其中后来在媒体中报道很多的是“9550工程”，即在第九个五年计划中每年十部、共生产五十部“精品”影片。精品相对与粗制滥造。什么是粗制滥造？没有说。什么是精品？讲得不很明确，但话里话外却点明了：我们要高唱时代的主旋律。
        为具体体现这些精神，并顺便表示对电影管理部门前几年工作的不够满意，中宣部的重要干部被派到电影管理一线工作。
        谈“精品”，当时大家也关心到了票房下滑的问题。传达指示的领导解释说：只要拍出了精品，还愁观众不回到影院吗？
        既然工作重点转移了，95年初突然成批冷冻的影片一下子没有了被关注的机会。其中《扁担姑娘》和《长大成人》历经四年半的冷冻、田壮壮、王小帅、路学长等人的巨大努力才面世，期间的话语、行动、滋味、成败，他们与电影审查者最清楚。而《爸爸》的创作者缺少一点毅力，而《米》的创作者有固执己见，结果就落入禁片的行列。
        之后的两年，创作者群体心态调整得比较慢，没有跟上审查部门的节奏，结果关系比较僵硬，创作数量下降也比较明显。中宣部又及时召开了“南昌会议”，协调创作者们与电影管理部门间的关系。会议期间领导套用当年的片名，说创作者与管理者虽然不能“爱你没商量”，但也可以“有话好好说”。
        会议期间，创作者们多谈“双百方针”，领导和管理者多谈“双为方针”。
        会后，双方的关系多少有些修补。比如搁置几年的部分第四代导演开始接受上级交代下来的拍片任务，而上级对他们也比以前更放心。他们至少能与领导坐在同一个会场中说话。
        一部法规，是《电影管理条例》。在它漫长的制定过程中，业内人士和社会舆论谈论的是《电影法》，等出来了，却是部“管理条例”。这就注定了它与它所管理的人们、产品、企业间的关系。
        而且，为什么期待有电影法？在讨论和制订的前后，并没有相平行的《电视法》、《广播法》或者《美术法》、《诗歌法》。
        按照民间的说法（这个非正式的说法，我个人第一次是听一个宣传干部说的），文艺的各个门类在中国都可能“一管就死，不管就疯”。管理者讲这样的话，饱含着对文艺工作者这些扶不起来的阿斗们恨铁不成钢的心情。
        这是否只是个非正式的说法？如果它每每应验的话，会多么可怕。
        比如《电影管理条例》在外国公司、民营资本、个人投资者最关心的版权问题上，条目少而又少，而且只规定当时既有的、大制片厂已经完成的资产，也就是资料片的版权，对新产品或以后可能出现的情况没有任何规定。这就是一个“不管就疯”的话题，瞧后来盗版电影疯到什么地步。当然，回溯是不可能的，当时制定条例的人，如果把版权规定得更仔细，能否改变这几年的盗版现实，是另一个问题。
        “一管就死”的话题，更不好谈。比如禁片，活到别的地方去了。
        如果版权、资产等话题在管理条例中篇幅有限的话，管理的主要内容就不是经济层面的，那它是什么层面的？
        该管理条例对于到底什么是被鼓励的、什么是不允许做的，只有原则的规定，预留了较大模糊范围。除了意识形态的基本规定外，基本是行政和程序的规定，就是让电影的审查、通过、制作、放映、宣传等在手续上更加复杂的内容。

                      五、只言片语、众说纷纭
        王小帅在《扁担姑娘》公映之初谈那四年多他做了些什么：我这部影片没怎么改，基本原样。
        某司局级电影管理干部就《扁担姑娘》等片搁置问题回答外国记者提问：
        老外：你们为什么枪毙一些影片？
        干部：我们从来没有枪毙任何影片，我们只是暂时不让它们上映。
        老导演Z先生在1997年南昌会议前：现在谁还拍电影，谁就是汉奸。
        老专家N先生的主旋律、革命重大历史题材剧本被提了64条意见：下个文件讲那段历史是怎么回事不就完了吗？干吗还让我们写剧本？
        某处级电影管理干部就某部已经通过审查、有公映许可证的影片能否去国外参加影展回答创作者的询问：你那部影片，我看了。大的问题，可以说没有；小的问题，不可以说没有。
        张元在拍摄《回家过年》的前后：我跟电影局的人谈了，以前大家都有点偏激。
        路学长：我永远不拍地下电影。
        王光利谈他的首部通过影片《横竖横》：我认为这部影片的最大意义就是能与国内观众见面。
        某电影管理干部叫禁片导演们轮流去写检查：要是我们不管你，谁知道什么部门会来管你。
        某高级管理干部（已离任）在南昌会议期间安抚创作者：我们之间不会“爱你没商量”，但也能“有话好好说”。
        某大报记者对着禁片导演J：你知道你这样浪费了多少国家财富？
        新华社驻外记者对参加国外影展的禁片导演J：中国不全是你拍的这个样子，好的东西你为什么不拍？
        某体制内导演向娱乐记者汇报工作：你知道我为什么没有在XX国际电影节得奖吗？因为有地下电影捣乱，根据上级指示，出于爱国热情，我包含着眼泪将我的影片从这一反华活动中撤了出来。
        管理部门的2001年初的某份审查意见：该片反映了北京部分杂乱无章的胡同，将影响我国申奥。
        冯小宁导演向电影管理部门局级干部请教：我就是不明白，局长您能不能告诉我，有的人拍完了片子，为什么非要拿到外国去得奖？
        电影管理部门某局级干部问相识已久的禁片导演L：你还在沟里呆着呢？
        90年代后半期，艺玛公司制片人，美国人罗异：我们首先要求一个剧本能够通过。
        21世纪初哥伦比亚公司制片人R女士：我们对一个项目的要求有三个，剧本通过，成熟有名的导演，能赚钱。
        电影学院的学生问老师：我拍了个特灰色的东西您能帮我拿到国外去得个奖吗？
        某大学影视专业老教师质问胡乱拍摄的学生：到处都是真善美，你们怎么就看不见？
        体制内青年导演某对禁片人士：你们瞎搅和什么？我们正常要去的电影节，都因为你们，去不了了。
        体制内超级年轻导演L对本文作者高喝：文攻武卫的地下帮派可以休矣！
        网上影评人：现在中国电影的最大问题是如何做得好看。
        某海关干部偶然得知规律性地有部分影片处在被禁止的状态，经过思索后评论说：也是。要是你们拍电影的什么都能拍，还了得？
        99年吕乐的《赵先生》送局里审查却因不属于体制内项目没有人收留：我正努力地从地下往上爬。
        某基层宣传干部语重心长地教育DV青年：你们这帮人，一管就死，不管就疯。
                      六、和解的努力、沟通的愿望
        禁止这个动作的两方在正常的对抗状态中不断表现出和解和沟通的愿望和努力。
        已经被禁止或可能被禁止的一方的持续努力在于把剧本或完成片交到电影管理部门。这里讲两个例子。
        自从七君子事件后，有关部门每隔一段时间就会下文批评某个或某些人，甚至禁止他在若干年（一般是二至五年）内拍片。姜文、贾樟柯等人都曾遭遇。
        贾樟柯是因为《小武》。《小武》是匆匆之作，更具野心的是《站台》。贾樟柯将《站台》当作处女作。与《小武》的小偷主角相比，《站台》的主角们很正面，“文艺战线的战士”，“三下乡”“为人民服务、为社会主义服务”。贾樟柯在剧本写作时期，认为它如果不许在大陆放映将没有任何意义。由于《小武》形成的影响，国内有的正规制片机构对贾樟柯有兴趣，况且资金是贾樟柯自己找来的，用不着制片厂出钱。后来具体合作的是上海电影制片厂。他们的文学策划部门与贾樟柯一起一再修改剧本，贾樟柯本人一再找各种专家和朋友请别人提意见出主意。上海电影制片厂在多方努力之后把他们认为非常清洁的剧本交到上级部门，请求上级部门取消此前发布的对贾樟柯的禁令。
        此间上级管理部门曾给贾樟柯来电话，贾樟柯数次被叫去，都是让他写检查、保证书一类的东西。没有其它积极的结果。
        这个过程持续了大约两年。而贾樟柯认为非拍不可，他就只好自己拍了。所以《站台》是部禁片。之后写作《任逍遥》剧本时，他再也没有任何幻想、再也没有把剧本拿给有关部门审查。
        另一个例子是王家卫。他不是大陆人。他的童年记忆分裂为两部分：五十年代末的大陆上海和六十年代初的香港。《阿飞正传》清晰而委婉地讲述了他对六十年代初香港的看法。所有大陆影迷都可能很好奇：王家卫要是拍他记忆中的大陆，会拍成什么样子？
        王家卫自己也想过要拍。回归了，他准备搞个《北京的夏天》，两个腼腆的人的不成功的爱情故事，在六十年代初北京的夏天中。算是回忆。当时同时他就已经开始搞一个前瞻式的：《2046》，是香港回归五十周年那时候香港人的爱情故事。
        自从《阿飞正传》之后，王家卫就不写剧本。可是，要到北京拍摄，项目不通过审查不行。而要审查，当然要有一个剧本。他只好写了一个，通过深圳影业公司交到上级电影管理部门。那时是1998年。王家卫和替他办事的人可能认为这只是个爱情故事，没有任何值得怀疑或犹豫的地方。但管理部门一拖再拖，对这个剧本居然从来没有给出过肯定或否定的意见。
        王家卫只好自己拍，在别的地方拍。背景只好放在香港，而香港的场景他又不满意，于是去了曼谷，拍出来之后近一年才彻底完成剪接等后期工作，片名是直到混录时才确定的，叫《花样年华》。
        当《花样年华》影片通过审查在大陆放映并且票房很多之后，深圳影业公司个别人员对上级管理部门有一点意见：为什么剧本不通过而影片能通过？国内的电影企业并不景气，为什么不让与王家卫这样的人合作？
        既然说到香港电影与大陆电影管理部门的关系，有另外两件事不能不提：
        陈可辛的《甜蜜蜜》，两个大陆人缘分的故事，从香港到美国。如果喜欢它的大陆影迷们得知原来剧本里面还有很长一段大陆的部分，却没有能够拍摄，会有什么感想？这已是一部很出色的作品，但这个故事，有大陆的部分是顺理成章的，甚至，没有他们在大陆的相遇而不相识，作品象被腰斩了一样。剧本曾经交到大陆电影管理部门，从来没有得到肯定或否定的答复。
        另一件是《宋氏三姐妹》。与《北京的夏天》和《甜蜜蜜》不一样，《宋》片是影片拍摄完成后出的问题。过程复杂而漫长，比如标题就已经不是原来的，戏也做了重大删改。大家对历史的看法不同是一个问题，但一部影片是否历史是另一个问题。香港人极不关心政治，他们从来不会拍摄毛泽东或蒋介石。但处在两岸三地中间的他们、在夹缝中，找到了一个大陆、台湾都可能有兴趣的点，一个两边都不得罪的点，就是《宋氏三姐妹》。
        在这个事件的前后，制作/创作方与管理方在影片内容上的分歧倒在其次。关键是这件事情的波及面很大，社会影响也很大，因为它是个大制作，三千多万港币，被管理部门一压就压了三年多。即使当时香港电影仍在黄金时期，任何制作公司都扛不住这么大的经营管理压力，毕竟在那里的市场经济下，电影资金的周期不会超过一年。压了三年多，等于该公司在这个项目中亏损了一亿多港币。当时香港所有的电影公司都在看着这件事情。期间导演张婉婷发发牢骚移民到加拿大去了。等影片终于上映之后，香港电影已经从全盛走到了黄昏。
        电影管理部门在相互信任和沟通方面也做了很多努力。
        比如国际电影节。
        以前，有一些国际电影节由于曾经放映我国有关部门认为不友好的影片、或有过不当行为，与我国电影管理部门说不上话。来大陆选影片只能自己想办法。他们常常抱怨：给北京发一封传真可能要等半个月才有答复，他们希望的影片有一张单子，电影管理部门回给他们的总是另一张单子。
        也难为电影管理部门的人。有时候他们拿着老外的英文片单往各个电影制片厂打电话，打了一圈也找不到。回头一打听是个刚毕业的小孩自己在哪个不出名的地方拍的，跟任何国家允许的制作机构没关系。万一这个管理干部在电影圈子里面呆久了，多问几个人，一了解剧情，可能还要吓一跳：这怎么能拍？
        于是他草拟另一张单子，把主旋律大制作与艺术影片混在一起，推荐过去。
        这样交流的结果往往是那个老外自己拿个旅游签证到大陆来一趟，看中了哪部就直接邀请。愿意去的，就冒着成为禁片的危险。
        这两年这方面的政策、或者是实际执行的情况有点松动。首先，擅自到国外参加影展的影片，只要不闹出出格的事情（比如得到大奖、国外到处报道），不一定自动成为禁片。
        其次，管理方面的领导更加积极地会见国外来的选片人，向他们当面推荐《昨天》、《象鸡毛一样飞》这样的青年艺术影片（恰巧，这两部去年的另类、体制内艺术电影都是中央戏剧学院的毕业生完成的）。
        管理部门另一方面的努力是加大投入。说简单点就是重奖在体制内工作优秀的人。甚至对青年人的低成本也在部分扶持，结果之一是近一两年涌现了十多部体制内电影处女作。
        管理部门也在努力减小官僚作风对沟通不畅形成的影响。听说他们有一些内部规定，比如任何影片的审看必须三个人以上，审剧本不一定有书面意见但审看完成片一定要有书面意见。一个实际举动是，据说在姜文《鬼子来了》审看过程中形成的压力下，管理部门内部做了规定：一部影片送审后的十五到三十天必须将书面意见送给制作方。因为以前有过制作方等很久也等不到正式意见的情况，当时制作或创作方只能每隔几天跑到衙门里来通过朋友打听到底审了没有、有没有进展、处长说了些什么、局长什么时候有空等等。如果现在确实规定了审片书面意见的完成期限，比以前是一个大进步。
        审查最严格的时候，《电影管理条例》中有关管理部门随时有权力吊销已经颁发的发行许可证一事，被制作/创作者戏称为“追毙”。就是在屋子里当面说的好好的，没事了，就上街去了。可等有关人员仔细思索之后，觉得不对劲，再赶到街上去当街击毙。95-97年曾经执行过这一条款，但这两年几乎没有了。
        有关管理人员一再要求禁片的创作者去做口头检查、或回家写书面检查上交，也是沟通的一种形式。管理人员完全是从爱护创作者的角度出发，他不是认为创作者给他制造了麻烦，而真诚地认为他在帮助创作者提高思想认识、乃至创作水平。尤其在禁片并没有被管理者看到、管理者参加的各种政策会议禁片创作者也不能一一旁听领会精神的前提下，双方围绕检查进行的交流非常有必要。既是相互理解的过程，也是双方的台阶。
        大陆跟电影沾点边的、写过检查的人，数不过来。不单创作者、制作者可能写，管理者自己一旦疏忽也要写，任何领导如果有下级犯错误都可能写，评论者或娱乐记者也可能写，教课的老师也可能写，明星可能写，基本不识字的演员也可能被迫找人代写。没做过任何检查的人，或者太懂事了，或者还没进入电影这个圈子。
        对任何人，口头检查、写作检查、修改深化检查，都是加深理解文艺政策的一个机会，也是让管理者更了解别人所思所想的一个机会。
        检查的生动例子太多了。讲两个短的。
        某杂志，领导比较喜欢读，因而因为不大不小的事情，从普通编辑到主编都做过一些检查。普通编辑认为无伤大雅，主编却不这样认为。结果有一次差点出大事：由于《鬼子来了》擅自参加国际影展，电影管理部门的上级单位下达紧急通知：所有媒体在XX时间内不许报道姜文。主编留着一手，《鬼子来了》本来他也不打算宣传。可是等杂志印出来了，突然发现有一个重大失误：某个非常不起眼的段落中，有“姜文”两个字。那篇文章与《鬼子来了》一点关系都没有，但姜文是个名人，别的文章或访问中提到他也是很正常的。但是，考虑到刚刚下发的指示，前一些时候上级叫去写检查时严肃的眼神和语气，这家杂志的上上下下不敢大意，找来涂改液和一切可用的工具，全编辑部动员，经过几天的努力，终于将两万本已经印好的杂志上的这两个碍眼的字抹掉了，从而避免了写检查。
        另一个是同样大名鼎鼎的周星驰。星爷虽然是大腕，虽然是笑坛巨匠，虽然是香港人，也从来不搞《宋氏三姐妹》那样的政治，写检查这一关还逃不过去。起因是《少林足球》在香港排好了档期，等北京的电影管理部门审查完毕就放映。因为是在大陆拍的。可左等右等没有消息，眼看档期到了，老板就做主公映了。有关部门当然不高兴，可也说不上话。没过多久，大陆的金鸡百花双奖晚会即将召开（就是2001年在宁波的那次），星爷很积极地希望参加露脸，组织者也希望他来捧场。可是，管理部门此时出面：周星驰如果要参加大陆的电影活动，必须先交一份检查来，检讨为什么不等审查通过、擅自提前公映《少林足球》。星爷见得多，想必没被一份小小的检查难住，就写了。
        所有星爷的影迷都可能在自己的脑海中构筑星爷为大陆电影管理官员写检查的场面。
                      七、结构性影响
        禁片在90年以后才有规模，地下电影等词汇成了流行语。这么些年过去了，体制内电影的创作水平谈不上提高了多少，禁片变化虽有，发展也有限。两方面相互牵制、打架的时候多，但事实上主要在平行发展。电影正规制度没有能力将禁片掐死，禁片们也没有能力取代体制内电影的大片江山。在可预见的将来，这种平行发展、既不共同繁荣也不相互竞争的关系会持续下去。
        禁片发展过程与地下摇滚、先锋艺术有相近之处。比如灵感来自各地但主要活动集中在北京，经济和观看部分依赖海外力量，国内观看属于小规模、爱好者的活动。地下摇滚只能偶尔在个别酒吧唱给几十个人听，禁片每次只能在一个非正式场所放给几十个人看。
        国外的方面，这十多年来对大陆禁片起了关键作用的有以下一些机构或个人。
        电影节，首推南特（三大洲电影节）。这个中等城市距巴黎两个小时汽车。它从禁片成规模以前就开始关注中国电影，推出一些有特色的东西是它既定的方针。选片比较传统。每年11月举行。这个电影节有一部分是法国政府的“扶贫”资金，他们用来资助亚非拉发展中国家电影事业的，所以叫三大洲，所以一直注重文化的多元化，有时候多元化简单地变为法国人没见过的东西。张元早期作品经常首先在这里打响。
        与南特方针风格比较接近、起的作用也类似的还有柏林电影节的“青年论坛”，〈巫山云雨〉和〈小武〉在国际上都是在这里起步的。
        鹿特丹电影节每年一月举行，近年来规模越来越大，影响也非常大。它几乎是第一个不拘泥于正式长故事片的大电影节，就是说它什么都收，长度不同、样式不同、非胶片拍摄和放映，它都接受。非常开放。同时，它的方针是鼓励一切创新，甚至有时候可以简单地鼓励怪异。同时，它有个资助计划，一些超底成本的未完成作品或起步阶段的计划能够获得它的资助。它在鼓励新人方面做了很多工作，近几年禁片作者普遍参加。比如说它的开放性使它既能放映施润久、罗异的《走到底》，也能资助娄烨的《苏州河》。
        近一两年，洛加诺、多伦多等影展对大陆影片的关注也比较多。他们的关注往往只针对影片，不管是体制内的还是禁片。多伦多的关注与它的主席有关系，这几年它的主席是托尼雷恩，英国影评人，80年代中期几乎是第一个在国际上大声鼓吹第五代电影的。
        98年后崛起最快的是釜山电影节。其引人注目不单因为离我们很近、放映的中国影片比较多，还因为它比较独立、以及韩国人的财大气粗。他们有个PPP计划，全称PUSAN PROMOTION PROJECT，专门资助影片计划，就是还没有拍的电影。禁片创作者们大多数都去尝试申请过。
        类似的基金对大陆影响更大的是法国的“南方基金”。如果说釜山的影片发展计划搞得有点象个暴发户，南方基金是有老底子的。原来是法国外交部援助前殖民地文化事业的一摊事，后来殖民色彩越来越弱，与南特电影节合作了一段之后干脆搞成针对所有发展中国家的。国内作品申请成功其后期资助的，按时间顺序有张元的〈北京杂种〉、宁赢的〈找乐〉、贾樟柯的〈站台〉、刘冰鉴的〈哭泣的女人〉等。禁片和非禁片都有。
        西方的发行机构介入禁片的商业运作是近几年的事。最成功的是〈十七岁的单车〉，〈小武〉和〈苏州河〉的票房也都不错，〈站台〉和〈鬼子来了〉的票房表现一般。96年以前的禁片很少进入当时的国际商业发行领域。
        这些发行公司中最突出的是荷兰公司FORTISSIMMO，它原来与鹿特丹电影节的合作非常紧密，甚至有点中国人讲“一套班子，两块牌子”的意思，但专搞发行，而且已经非常专业化了。它走的是全球发行的路线，因为绝大部分荷兰人连本国影片都不看，只看美国片。FORTISSIMMO曾经在香港有办事处。现在它的门槛很高。代理着〈十七岁的单车〉、〈鬼子来了〉等片的全球发行。
        境外华人对禁片操作有过很大作用的，这里讲两个例子。
        一是香港舒淇的“创造社”。创造社是个个人性质非常强烈的小社团，舒淇本人在90年代初还在主要搞影评。他在93、94年做了〈冬春的日子〉的海外发行工作。该片基本没有进入影院市场，但舒淇帮它去了不少电影节，得到一些奖金后，基本把创作个人掏腰包付出的投资偿还了。这让当时彷徨不出路的一批禁片创作者看到了僵硬体制之外的一点希望。但舒淇本人并不专搞发行，只是帮王小帅这个朋友，后来他自己也做故事片，没有持续做这样的事情。直到96年前后，还有大陆禁片创作者不时把出国后回不了大陆的影片拷贝寄放在他那里。等很多年之后，说不定有的影片大陆已经找不到了，在舒淇家的某个角落却静静躺着一个布满灰尘的拷贝。
        另一个是台湾的焦雄屏，也是个搞影评的。她找来一些资金，有台湾、日本方面的，也联系了法国的PIRAMIDE公司。这个PIRAMIDE公司的发行机构PARADISFILM对东方电影一直有兴趣，〈一一〉、〈花样年华〉、〈鬼子来了〉在法国的发行都是它做的。PIRAMIDE公司还是〈花样年华〉的制片方之一。焦雄屏野心勃勃地要成批地做电影，帮过一些忙，后来虽然与贾樟柯谈不拢贾樟柯没要她的钱自己跑去做〈任逍遥〉去了，但起码有一部〈十七岁的单车〉，她的公司就是这部影片的制片公司。大陆的影片参加金马奖评选，在大陆和台北都有非常严格的规定，但〈十七岁的单车〉很轻松地参加了，并得了奖，是因为焦雄屏的公司一台湾影片的名义报名参加。
        大陆出现过很多关心禁片的观影组织。这些组织比较近似的特点是经常有几个刚从大学毕业不久的热心白领影迷做核心成员，依托于当地的一个艺术家+文艺青年圈子，有个把酒吧之类的放映场地。大学是个几乎必不可少的基地，既有地方也有观众。有时这样的松散小团体还与个别新兴媒体如网站有联系。
        观影组织的一个共同特点是都从共同观摩比较少见的国外经典名片开始。等这些经典名片在当地普及到艺术青年家里有碟片的地步，观影组织经常只有找些国内的比较难看到、有特色的东西，禁片常列为首选。
        观影组织的另一个特点是一般不长寿。本来就非常松散，又没有任何经济利益，全凭一腔热情。主持工作的那几个人如果失业、换个城市工作、结婚、自己拿机器拍片子去了、投奔媒体做娱乐记者去了，观影组织都可能烟消云散。况且还有管制。
        上海的101工作室、北京的实践社、深圳广州的缘影会都被有关机构定性为非法组织而丧失了大部分活动能力。实践社的个别负责人当初曾经去国家有关部门登记，从很不耐烦的公务员那里得到的答复是社会团体有个指标限额，必须等某个社团主动申请撤消才有名额登记新的。
        武汉等地的观影组织则因为活动日稀而渐渐自己消散。
        但在这些小团体消散的同时，另一些团体会在另一个城市、或同一个城市冒出来，可能以某院校的个把团委学生会干部为骨干，也可能围绕着某几个从北京毕业回来在故乡城市漂泊的艺术青年。
        放映场所的命运也一样。
        以北京为例，最早—95年前后--做放映活动的酒吧是庄松冽李若帆夫妇在北大清华之间农民平房中开设的“雕刻时光”，庄仔是台湾人，当时还在电影学院念书，从台湾带来点少见的影片，在那里放给大家看，后来发展到收一点钱，去的大多是附近大学的学生，看的多是国外名片，后来才开始放大陆的禁片。在后来那一片拆迁了，他们搬到北工大与北外之间的楼房里，装修改进很多，有人要吃东西也不再是老板娘自己做，整体感觉更资产阶级化了，有女学生在那里挑大款，放映活动已经不做了。
        另一家一度比较有名的放映酒吧“燕尾碟”崛起得很快消失得也同样快，在三里屯汽配街中，周围都是修车洗车的店铺，从出现到关门前后也就两年。
        但也与观影组织的层出不穷一样，另一些非正规放映场地仍然在继续、或刚刚冒出来。它们有一些是酒吧，也有的完全是其它性质。
        这些观影或放映的意义，与本篇文章一样。是个影像制品本土化的问题。本土化是相对于非本土化，不是民族主义相对与后殖民主义。本土化同时也相对于崇高化，即把一切拔高到脱离土地、脱离生长环境的地步。目前大陆的大部分电影作品在向崇高化和非本土化的两个极端上扯。禁片能够在大陆保持非常小规模的放映，是本土化的一部分。同时，禁片能够被谈论，也是本土化的一部分。
        本文不是历史讲述。本文为现时讲述、同时讲述。本文讲的不是别人的事情，不是异域风情或大师格调，讲的是大陆影人目前天天遇见的事情。本文就是此时此地。甚至，本文讨论的不是艺术或文化。当今的禁片应该是个本土人类学的话题。
    15:39 | 添加评论 | 固定链接 | 写入日志 | 梦遗工场
    10月10日

    李碧华：陈道明压场

          原来陈道明影龄已有三十年。早期作品香港观众当然不熟悉，但康熙、《黑洞》中的黑道老大，印象深刻。
    　　《英雄》大牌林立，但演得最好最压场是他。近日《无间道Ⅲ》宣传照，位位摆甫士做足戏，但陈气定神闲相当内敛，别树一格。
    　　还没看电影，不知他的角色。但在《Ⅱ》，胡军就未能原声念白，配音令表现打了折扣。
    　　在中国大陆，陈是一级演员，fans无数。但他很「寸」，接受杂志采访时表示：「我有兴致想说时，说上两句，不想说时，就不说。我这种所谓的名人，最大的存在，看演出的角色就可以了。出书出自传，是文化的悲哀，是亵渎文字的过程，别听我们废话。」
    　　膨胀、浮躁、千方百计博见报的名人红星人气偶像，怎敢这样表态？多蠢多无礼的问题亦舍不得转身就走不回应——因为靠这个。
    　　如果有一天名利失落，有心理准备吗？陈说：「只求『坐着特别安静，躺着特别舒服，动时特别充实』。」
    　　题外话：从前某日，张国荣有意当导演：「非要找陈道明演一个角色。」「为甚么——」话未完，哥哥指指走过的唐唐笑：「看，像不像？」真的很像。
    17:01 | 添加评论 | 固定链接 | 写入日志 | 梦遗工场
    9月16日

    双黄蛋不够来十黄蛋

    8月28日，第11届电影华表奖颁奖典礼在北京举行。本以为趁着中国电影百年庆典的时机，能给观众带来一些不一样的惊喜，但事实证明不是没有惊喜，而是惊喜太多了，多到让人喘不过气来。最佳导演奖由导演尹力与陆川同时获得，优秀男演员是吴军和濮存昕，优秀女演员奖（章子怡、赵薇）等各奖项基本都为双奖，人人有份。最为“离谱”的是，本届华表奖竟然颁出了有史以来得奖数最多的奖——优秀故事片奖，十部影片居然共同获得优秀影片奖，堪称史上之最，凡被提名的电影全部欢喜地拿到了奖杯。
        
    如此看来，中国电影真是一派欣欣向荣、繁荣昌盛的景象啊！其实不仅电影，于之前一天举行的中国电视剧最高级别奖项——第55届飞天奖也大产“双黄蛋”，陈宝国、张丰毅双双获得优秀男演员奖。此外，除78岁的表演艺术家鲁园独摘优秀女演员桂冠以外，其他奖项都设两个以上得主，其中长篇电视剧一等奖三部、二等奖四部，三等奖九部。
        
    中国影视界大产“双黄蛋”也不是一两年的事了。就电影华表奖来说，颁奖11届以来产生的影帝影后估计快赶上人家奥斯卡77年来的成绩了，一夜之间，神州大地你也是影帝，我也是影后，场面蔚为壮观。而且，华表奖一下冒出十部优秀故事片，如果不是影视界的顶尖导演、演员都到了井喷的境界，就只能说是咄咄怪事了。
        
    偶然间收获一两个“双黄蛋”或许可以值得兴奋，但隔三差五地就生个“双黄蛋”、“十黄蛋”什么的，那么这个母鸡不是“金鸡”就是“神鸟”。估计那些个评委们小时候都没有看过《十万个为什么》，里面讲解得很清楚：双黄蛋是由于两个卵黄同时成热，或母鸡受惊迫使滤泡破裂与前一个卵黄同时排出，同时经过输卵管，形成一个完整的大蛋——一句话，能下“双黄蛋”的母鸡神经都不会有多正常。
    试问，史上无数个电影奖项里，还有哪个能与本次华表奖媲美？如果谁都可以拿奖，这个奖颁得是否还有丝毫意义？记得1994年的奥斯卡上，《肖申克的救赎》、《低俗小说》和《阿甘正传》同时获得最佳影片的提名，今天看来这里面的任何一部放到任何一届奥斯卡上都是获奖的不二之选，人家也没有生个“双黄蛋”、“三黄蛋”什么的。
        
    不是获了奖就能给影片贴金，如果把一些不忍淬睹的片子也拿来给个“最佳影片”，估计多年后提起来导演自己都不好意思。试问除了《可可西里》、《邓小平·1928》、《花腰新娘》等影片外，《张思德》、《风起云踊》、《一轮明月》、《任长霞》、《郑培民》、《沉默的远山》、《我的法兰西岁月》还有多少人知道？豆腐多了是水，加多了水的豆腐注定淡而无味，为人所弃。
        
    国有国法，家有家规，即使是游戏也该有游戏的规则。火爆2005的“超级女生”到后面闹得不可开交，最先有传言说将有“短信评选”和“评委组评选”两个标准来定夺最后的冠亚季军，但人家湖南卫视最终迷途知返。如果在短信的流程、统计等技术层面上没有水分的话，估计本届“超级女生”将会因为第一次完全透明的大众化评审而被载入史册，而华表奖将会成为一个为人不耻的笑话。
     
     
    附:第11届华表奖全部获奖名单：
    优秀故事片奖：《张思德》、《可可西里》、《风起云踊》、《一轮明月》、《任长霞》、《花腰新娘》、《邓小平·1928》、《郑培民》、《沉默的远山》、《我的法兰西岁月》
    市场开拓奖：《十面埋伏》
    优秀女演员奖：赵薇、章子怡
    优秀男演员奖：濮存晰、吴军
    优秀导演奖：陆川、尹力
    优秀出品人奖：韩三平、张伟平
    优秀对外合拍片奖：《天下无贼》、《早熟》、《关于爱》
    优秀电视电影奖：《王树声征战豫西》、《法官老张轶事之养老树》、《我爱杰西卡》
    最佳新人奖：张静初、钟秋
    夏衍文选剧本奖：《鲁迅》、《两个人的芭蕾》、《太行山上》、《秋雨》、《梅兰芳》
    优秀译制片奖：《亚瑟王》《翻译风波》
    优秀动画片奖：《红孩儿大话火焰山》、《小兵张嘎》、《格兰特船长的女儿》
    优秀纪录片奖：《小平，您好》、《千秋三峡》
    优秀科教片奖：《公正帮你办》、《家庭土地承包有靠山》、《农村防火常识》、《养貂致富新技术》
    优秀故事片技术奖：《十面埋伏》
    优秀数字电影技术奖：《破釜沉舟》
    童牛奖：《我们手拉手》、《没有音乐照样跳舞》、《我要做好孩子》
    少儿演员奖：李乐 朱静珊
    15:38 | 添加评论 | 固定链接 | 写入日志 | 梦遗工场
    8月9日

    关于《鬼子来了》的审查意见（内部文件）

    广播电影电视总局电影审查委员会 
    关于《鬼子来了》的审查意见

         你公司送审的合拍片《鬼子来了》已经电影审查委员会审查

         审委会认为：

         影片没有严格按照电影局《关于合拍片<鬼子来了>立项的批复》（电字[1998]第302号）中的意见修改剧本，并在没有报送备案剧本的情况下擅自拍摄，同时又擅自增加多处台词和情节，致使影片一方面不仅没有表现出在抗日战争大背景下，中国百姓对侵略者的仇恨和反抗（唯一一个敢于痛骂和反抗日军的还是个招村民讨嫌的疯子），反而突出展示和集中夸大了其愚昧、麻木、奴性的一面，另一方面，不仅没有充分暴露日本军国主义的侵略本质，反而突出渲染了日本侵略者耀武扬威的猖獗气势，由此导致影片的基本立意出现严重偏差。

         影片多处出现污言秽语，并从日本兵口中多次辱骂“支那猪”，另外还有女性的裸露镜头，整体上

    格调低俗，不符合《电影审查规定》的标影片片名须按电影局多次要求重新选择。

         影片须在参照附件认真修改后，重新报请审查。

         附：《影片<鬼子来了>与批准立项剧本主要不同之处》


        《影片<鬼子来了>与批准立项剧本主要不同之处》

         一, 擅自修改、增加情节导致影片基本立意出现严重偏差：

          1，剧本第7至8页，原文学剧本中众村民审日本兵花屋及汉奸董汉臣时，并未表现出恐惧，喝斥他们：“要闹歪，没你香饽饽吃，”，“掺假可整出你的黄来”等。而影片却表现村民一开始就惧怕他们。并增加第240镜五舅老爷台词：“我看你们也都是孩子”，将中国百姓表现得愚昧无知、敌我不分。

          2，对给鬼子吃细粮的情节，在文学剧本阶段，电影局始终坚持删掉，但影片不仅未删，却反复渲染马大三向二拨子娘借米那，约定借一还八，从村民还热热闹闹给日本兵和汉奸包饺子。客观上表现了战争时期的中国百姓在生活极度困难之时，并主动关心日兵和汉奸，严重违背了历史。

          3，第1027镜；影片较之文学剧本增加了二拨子娘台词：“日本子来咱们村都八年了，八年了咋的，他八年了他敢动我一根汗毛？我行的正，走的端，我走到哪他都得高看我一眼。”

            日本侵略者在中国烧杀抢掠八年，犯下滔天罪行，影片却借二拨子娘之口说日军对自己秋毫无犯，美化了日本侵略者。

          4，第472镜至496镜，影片较之原剧本增加了日兵花屋想象马大三带乡亲们冲过来的一段，并将马大三和乡亲们设计成日本武士的样子。在抗战大背景下，日兵花屋最惧怕的应是抗日队伍，是八路军、游击队，马大三和乡亲被设计成日本武士的情节不仅虚假，也丑化了中国人。

          5，第877镜至893镜，第918镜至931镜，第941镜至947镜，第954镜至959镜，影片较之原剧本增加了村民以为马大三杀了鬼子，都不理他，甚至鱼儿也躲着他，使马大三神经受刺激的情节。表现了中国众多百姓对日军没有应有的仇恨，以至敌我不分、愚昧麻木。

          6，1002镜至1069镜；影片较之原剧本增加了小孩学日本语造成危险之后，众村民向马大三发火，一个个争着让他杀了自己，并把头放到了桌子上的情节；鱼二跟村民说：“让他杀人，那不是让我怀鬼胎吗……看看这两天，你们谁搭理他了……不杀人，逼我们杀人，杀了人，又不搭理我们，见了马大三跟见了鬼似的，人没死，冲我们又弄这个……”表现了中国百姓不仅不敢抗敌，而且对侵略者充满奴性和恐惧，对自己人只会窝里斗，互相猜忌。

          7，剧本第34页：原剧本中一刀刘讲自己杀人技巧时，说的是杀偷情的太监，而影片第1177镜至

    1199镜，改成了一刀刘杀的是“慈禧身边的八大臣”，“百日维新之主谭嗣同”，不仅赋予了新的政治内

    涵，并对砍头技巧加以自豪的渲染，结果杀日本兵时却遭失败，感叹“英名一世，毁于一旦”，最后狼狈逃走。给人以千百年来中国人只会举起屠刀杀自己人，却不敢抵御外侮的隐喻。

          8，剧本第39页，大家商量送鬼子回去一场，原文学剧本中描写日军到了村中，将大米洒成一圈，将百姓圈住，逼百姓吃饭，吃不下的还按住头往嘴里塞，日军队长讲话时，百姓们都不理他。而影片第1763镜至1871镜，将这场戏改为联欢，并大力渲染，一起喝酒唱歌，百姓们感激不尽，日军与村民亲如兄弟，并有“今儿我高兴，不单是冲这几车粮食，主要是冲皇军给了我们面子”等台词，这是对剧本立意的重大改动，从根本上悖离了主题。

          9，剧本第47页至49页；屠杀村民场面，原文学剧本中有百姓终于醒悟，奋起反抗的描写，如二拨端起钢盔砸向日本兵，二拨子娘脱下鞋打鬼子，并喊道：“别傻了，抄家伙拼吧”。但影片第1872镜至2073镜，百姓们至死也未与鬼子拼斗，面对屠杀基本是束手待毙，任人宰割。

         10，影片中唯一一个敢于痛骂和反抗日本侵略者的人还是招村民讨嫌的疯子。

         11，影片较之文学剧本增加了国民党将领召集百姓聚会的场面，他公开处死汉奸，发表受降讲话，在讲话中说：“只有国军才是投降日军唯一合法的接收者。”并借日本人之手杀死马大三。而这一切颠倒事实的行为，却得到了围观百姓的呼应，严重歪曲了历史，没有达到批判和讽刺国民党的效果。

         12，影片中有两个唱小曲的人物，共出场三次，原文学剧本中无此描写。镜头第1099“皇军来到咱家乡，共建大东亚共荣圈，皇军来了救苦救难……”这样的台词也是增加的。这是典型的愚昧、麻木、亡国奴的形象。

         13，疯老七骂大三与鱼儿的话和骂日本鬼子的话内容相同，十分不妥。

         14，片中多处借日本人之口辱骂中国人为“支那猪”，严重损害中国的形象。

         二，剧本批复中曾提出修改意见，但影片未改之处：

          1，剧本第2页：野野村变完把戏之后将糖装回兜里，以表现日军在捉弄孩子。现影片第24镜头，不仅给了糖，而且还几次表现中国孩子追在日军后边要糖吃。

          2，剧本第2页：马大三与鱼儿在床上剧烈的喘息声、鱼儿裸体镜头原文学剧本已经将其删除。影片第28至41镜不仅未予删除，还增加了台词：“让我看看。”“看啥呀，快点的，别歇着。”这段床上戏时间长，画面、声音效果强烈，给人造成强烈的不良的感官刺激。

          3，剧本第40页：毛驴发情一场，原文学剧本中已改为毛驴钻入鬼子粮仓。现影片第1590镜至1606镜，未做修改。此情节格调低俗、无聊。

          4，原文学剧本中已将绝大多数脏话删改，但影片中比比皆是，每个人物都在骂脏话。

          5，影片中频繁吹奏日本军歌，为日本军国主义扬威造势，会严重刺伤中国人民的感情。

     

    11:38 | 添加评论 | 阅读评论 (1) | 固定链接 | 写入日志 | 梦遗工场
    8月3日

    侃一侃《七剑》

         《七剑》今天遭到的恶评我有预感，毕竟老怪近几年的《顺流逆流》、《蜀山传》口

    碑都不佳（其实我很推崇前者，《顺》是很有特点的电影，很多演员看了伍佰这个歌手

    演戏应该自觉转行）。

           要不要比较梁羽生原著呢？当然可以不用，徐克的改编我见识过，《东方不败》仅

    仅借用原著人物关系而已，故事另起炉灶，《七剑》亦如是。不过，《七剑下天山》是

    我童年时期看的第二部武侠小说（第一部是《射雕英雄传》），印象不可谓不深，影响

    不可谓不大，不扯一扯原著怎么能过瘾呢？

          电影《七剑》大约是计划拍六部，融会了《塞外奇侠传》与《七剑下天山》的内容

    ，故事当然完全变了，人物也变了，比如武元英化身为女，楚昭南是高丽人。在老梁的

    笔下，天山的地位是什么？自张丹枫、霍天都、岳鸣珂（晦明禅师）以降，两三百年内

    一直执武林之牛耳，门下弟子虽然人数不多，但几乎都是各自辈份中的最强者，直到金

    世遗一门崛起，才被夺去风光，但孟华、杨炎很快又复兴天山，而且就算是金世遗、江

    海天也和天山派有莫大干系。

           呵呵，扯远了。梁羽生小说中的意识形态在新派武侠大家中趋于保守，他描绘的主

    要是正邪分明的江湖世界，正与邪的分界直到金世遗出现才被打破（那是1959年，晚于

    金庸小说中的夏雪宜、黄药师）。反清复明或驱虏兴汉是所有梁记英雄的终身大业，如

    果是在唐、明等朝无虏可反，自然就是反皇权、反贪官，反派BOSS百分之八十是朝廷鹰

    犬首脑。

           但是，这些民族主义、农民起义的东西在徐克版《七剑》第一集中通通不见了。所

    有冲突的起因简单地符号化为一项叫做“禁武令”的法令，具体实施者，由著名“电视

    明星”孙红雷扮演，呃，叫做：风——火——连——城！风火连城就是一切邪恶的化身

    ，顶多在他背后出现了王敏德扮演的亲王哆格多（原型是不是多铎？），昙花一现，但

    据悉这位哆格多王爷会在以后的故事中发挥重要作用——如果还能拍下去的话。

           弱化这些梁著中的背景是否得当？我觉得可以接受，难以想象现在的观众会对你几

    爷子从事的“驱除达虏”大业感兴趣，他们会投入认可吗？难。干脆去掉这些政治上的

    诉求，直接展现一个没有上述背景的快意恩仇的江湖，那就够了。

           在电影院看这部电影看到第140分钟时，我还是这么想的，不过最后只能存疑，原来

    七剑要进北京！那么不可避免会和满情朝廷发生正面冲突，这几乎把我之前所有的判断

    推翻，到底会怎样，只有等第二集，对于我来说，这里有一个看点。

           再说天山和七位剑客，如果七人形象立起来了，电影成功了一大半。天山意味着什

    么？那是梁氏江湖中最大、最深邃、最值得信赖的智库和后备军，远在西陲，不受清廷

    直接威胁，它门下的弟子却时常行走于中原武林。相对于朝廷和绿林，那本是岳鸣珂、

    练霓裳与卓一航避世之所，但天山弟子在少年时却几乎都是入世的，奋不顾身战斗在反

    清第一线，呵呵。人到中年后，才大多选择远遁隐居（没办法，反清从来没有成功过）

    。

           又扯远了，晦明禅师令弟子下山解武庄之围，就是入世之举。四大弟子中，楚昭南

    狠辣凌厉，胸有城府；杨云骢平易淡泊，心事重重；穆郎（他就是凌未风！）心机单纯

    ，快乐无忧；辛龙子（本是卓一航徒弟）狼养成长，孤僻剑客。穆、辛二人在电影中完

    全没有表现出来，仅仅通过极有限的几句对白、几下打斗和一个闪回略作交待，上面描

    述的性格，都是电影“告诉”我们的，而不是“体现”出来的。真正着墨的人物主要在

    于楚昭南、杨云骢，及韩志邦、武元英上，加上大反派风火连城。至于傅青主和刘郁芳

    ，我认为徐克有患得患失之心，对两人的戏份多少拿捏不定，要多就再多点，要少就再

    少点，总不至于像现在好比塑个雕像，泥坯做好了，还没画上图案。

            电影看了十分钟，大屠杀的前夕，风火连城走马武庄，我一看，这不是学《七武士

    》么？仔细想来，电影《七剑》人物与老梁原著其实相差较大，的确更接近黑泽明电影

    《七武士》。不信你看，最老资格的傅青主，不像原著中老骥伏枥，雄心不已的杏林高

    手，倒像是勘兵卫历经沧桑、回头是岸的感觉，不过刘家良扮演的老傅并未体现出勘兵

    卫英勇决断、算无遗策的大将风度，他作为七剑带头大哥的地位只是体现在年龄和名义

    上，这恐怕不是徐克想看到的！楚昭南不用说自然对应久藏，和宫口精二完全不通剑术

    相比，甄子丹真是一个武术高手。楚昭南这个人物是徐克的一个“创新”，说创新是相

    对梁羽生而言，楚不再是一望可知早就包藏祸心的奸邪小人，他至少在第一集中还是善

    的，但将来leads to the dark side是必然结局，对于卢卡斯的《星球大战》而言，这

    不就落入窠臼了嘛，居然出身也是奴隶，呸呸。也罢，我倒想看看徐克怎么让他投向朝

    廷——the dark side！在影片二分之一处，我几乎又要以为绿珠在这当中充当着阿米达

    拉的作用，那简直无趣透了。幸好这个高丽女人提前死掉，也就是说，楚昭南变坏自然

    另有别途。杨云骢，在七武士中并无贴切对应人物，如果牵强一下，倒是有点像五郎兵

    卫和七郎次的混合体。韩志邦？别提了，那傻小子比菊千代更呆三分。“七剑们的未来

    ”无疑是穆郎，为啥？别问为啥，凌未风呗。剩下的，志乃约等于刘郁芳，农民约等于

    村民。

          以上都是闲扯，拿《七剑》和《七武士》相提并论，不过是某杂志的一厢情愿，虽

    然两者设定上存在某些相似之处，但同样的材料做出来的菜可未必一样。《七剑》在某

    些方面太不聪明，最后找出奸细、营救楚昭南算是整个电影的败笔。既然明知有内鬼—

    —Everybody knows it is 邱东洛！还倾巢而出，留些老弱病残在洞中（把自己引进洞

    中找叛徒真是古今中外一大创举），不找死吗？其实，更合理的解决方式，很简单，五

    剑走的时候至少把穆郎留在洞中，为什么？其一，为刘郁芳和穆郎的情事埋下伏笔，刘

    最早喜欢韩志邦，“那是农民之间的爱情”，然后喜欢上酷酷的楚昭南，“那是少女对

    歌星的热爱”，根据张静初的描述，这显然都不是真正的归宿。如果这个系列影片还要

    拍下去，最后的最后，楚昭南死了，刘郁芳还不是得跟凌未风？当然这是根据小说设定

    ，难道楚死后，让刘郁芳郁郁一生？不妥罢。所以，这里伏下一笔，未尝不可。其二，

    邱东洛不是平白多出来的一个人，他将来必然是楚昭南手下重要的助手，加上成天挺、

    齐真君等人，都是朝廷的主力鹰犬。他最好在穆郎的脸上砍上两刀，十六年后武功大成

    的凌未风再取他两只耳朵连本带利还回来，这都是在一定程度上呼应原著。其实，怎么

    拍都不重要，重要的是一定要在普通观众智力水平之上，没人愿意看比自己傻的人拍片

    。这部分的处理实在是傻到该扣分。

            风格问题，这是目前争议最大的。当徐克不再天马行空时，那他还是徐克吗？坦白

    说，我不在乎。对我而言，徐克之所以成为徐克，并不在于他的“天马行空”，而是永

    远领时代之风骚，走在所有人前面！张艺谋、李安都开始“行空”了，徐克干嘛还要“

    行空”？这点我相当认可，那就是这次不拍“虚”，拍“实”！拍“武侠纪录片”，想

    象一下徐老怪乘坐时光穿梭机，扛着一台摄影机，回到17世纪中国的西北边陲，偷偷纪

    录下当时侠客的生活，带回来给21世纪的我们看。嘿嘿。

            我得说至少这个想法是好的，有没有实现，百分之七十总有。另外，打斗场面的剪

    辑有点问题，看不清楚打斗实况。刘家良师傅动作设计只能说体现出了水平，最后风火

    连城和楚昭南的决斗算是全场最有看头的一场，在两堵墙之间比剑，应该是出于扬长避

    短的考虑，就凭孙红雷那两下练过霹雳舞的架势，和甄子丹大开大阖的真打，意思不大

    。

             最多人诟病的人物形象因时间分配不足显得不够立体，这一点的确和《七武士》相

    差太远。《七武士》国际版160分钟，最初版也是最长版达206分钟，在人物形象上都没

    问题，我至今可以清晰记起每个武士的性格。看来每个人的出场亮相还是太重要了，《

    七剑》楞是没有，傅青主一现身就被打得遍体鳞伤，怎么能留下绝世剑客印象，和勘兵

    卫智勇双全勇救小儿相比？BTW，那个场景主体是灰黄色调，加一个醒目的大灯笼，让我

    以为徐导也有灯笼情节了呢。其实，人物形象有魅力与否，并不一定要衣着光鲜，神采

    奕奕，《七武士》中的武士大多也是灰头土脸、胡子拉碴，有的还身形肥胖，混迹于市

    井之间，关键还在于为人行事。

           《七剑》内地票房达到预计的1亿人民币可能会很难，所谓明星阵容，名不副实。一

    个常识，国产片（包括港产片）中具有强大票房号召力的明星屈指可数，算上歌星周杰

    伦，顶多五六个。黎明、甄子丹、杨采妮显然不在此列，更不要提“电视明星”孙红雷

    、陆毅。取得高票房的国产电影，明星因素是很小的，这是由我们明星制度发展水平所

    决定，倒不能完全怨演员。希望《七剑》至少能拿到一个让老板有继续拍下去的信心的

    票房数字罢，毕竟对后续之作我还有所期待。

          　噢，第一次演古装武侠片的孙红雷的表演，我不评价。

          　总体来说，把目前《七剑》的媒体口碑、网络民意换算成IMDb得分，我估计

    在5.5到6分之间。我个人给分7.5/10。

    12:27 | 添加评论 | 阅读评论 (1) | 固定链接 | 写入日志 | 梦遗工场
    7月13日

    也许可能大概是最值得看的100张影碟


                                看碟片其实类似于做梦，好的梦让人睡着睡着流出口水，坏的梦让人尖叫一声，猛地坐起，只有那种平庸的梦才让人觉得梦和生活没有什么区别，醒来的时候仍然如同梦游一般。所以我们推荐了下面的100张碟片，他们就是人类精英的脑瓜里能够想象出来的极限。它们有的很成功，有的很失败，有的让人不知道它代表很成功还是很失败。但是不管是否成功，这些做梦的人都在努力试图将梦演示得与别人不同。几乎可以认为，做梦的人试图用梦将自己和别人区分开来。当然，看片的人不过尽量借用别人的梦境。如果是你，你会不会在新年的夜晚选用最好的梦境呢？
                            　　1、最经典出场 《侏罗纪公园1》
                            　　公园园主哈默德与科学家阿兰、科学家艾丽驱车来到一个小山坡时，艾丽在看旁边的植物，阿兰突然打了个寒战，摘掉帽子和太阳镜，直勾勾地愣在那里，接着一把将艾丽的头拧过来，艾丽生气地说：“你这是干什么！”随后她看到了眼前的一切，瞠目结舌地摘下太阳镜站起身来。巨兽大吼一声后，镜头一直从脚推到它的头部，阿兰用手指着，结结巴巴地说：“那是……那是……那是只恐龙！”
                            　　2、最经典出场之二《危险人物》
                            　　梅尔．吉布森饰演的黑帮小人物刚从监狱里出来，他从乞丐的帽子里捡出一把纸钞；与一个绅士撞了个“满怀”，随手偷到了信用卡。在用信用卡换了行头和弄了把手枪后，他来到餐馆吃饭，服务生告诉他信用卡已经挂失，“再试一次。”他面无表情训斥着，用餐巾擦了擦嘴，抬屁股就走。
                            　　3、最经典出场之三《空中监狱》
                            　　片子中那个杀人狂的出场绝对让你过目不忘，他戴着面具，全身束缚，如同太空人，竟是被全副武装地警察硬生生“抬”了出来，这一出场就足够让你汗毛直起，冷汗直流，把主角凯奇都给盖了。
                            　　4、最意想不到的结尾《怪物史莱克》
                            　　公主最终变成了丑八怪，凶恶的火龙爱上了那头爱嚼勤的驴子，对好莱坞传统结局的彻底颠覆，这样的结局实在让人哭笑不得。
                            　　5、最让人失望的结尾《人工智能》
                            　　导演就像童话中扳玉米的熊一样，总是拾起这个丢下那个，仿佛前面有无数的创意，但是没有一个能够讲述完整。里面那个机器人舞男悲惨地连交代结局的机会都没有。
                            　　6、最危险的谋杀《超完美谋杀》
                            　　工业巨子迈克尔．道格拉斯为了报复不忠的妻子，说服了妻子的情人将妻子杀死。承诺收钱杀人的画家又雇杀手，却不料杀手失风。逃过一劫的妻子用手枪打死了丈夫。
                            　　7、最难的爱情智力游戏《天罗地网》
                            　　桀骜不逊的花花公子遭遇了女调查员的美貌与智慧，两人棋逢对手，爱情游戏如火如荼，“玩偷”与“调查”双双让道，女调查员放弃了酬金，皮尔斯．布里斯南在警方如临大敌的天罗地网下，不动声色将名画物归原主，又双双乘上爱情的飞机腾空而起。
                            　　8、最心碎的回家《烈日灼人》
                            离家出走10年的米迪亚终于回来了，可眼前的一切都已经物是人非，当年下令让他离开祖国的寇托付上校已经成为别墅的主人，当年深爱的姑娘已经成为上校的妻子，而更心碎的是他回来的目的是要逮捕上校，并执行枪决。
                            　　9、最具有诱惑力的“招生广告”《谈谈情跳跳舞》
                            　　役所广司所饰演的上班族每天乘坐地铁经过舞蹈学校时，都会看见一个美丽的身影忧郁地站在窗前，在凝视了多日后，终于抵挡不住诱惑，跳下地铁，朝舞蹈学校走去。
                            　　10、最木然的一张脸《毕业生》
                            　　影片一开头，在机场自动通道的达斯汀霍夫曼那张木然的脸，加上soundofsi－lence的音乐，“Istandalone，withoutbe－lieves.（我独自站立，不再相信）”

                            11、最不可错过的一秒钟《双面情人》
                            　　格温妮丝．帕尔特洛匆匆走下楼梯去赶乘地铁，就在这时一个小女孩挡住了去路，绕过小女孩或者小女孩被母亲抱走，就这一秒钟的相差，她的爱情际遇将完全改变。
                            　　12、最不可错过的会面《盗火线》
                            在一场疯狂的追捕之后，阿尔．帕西诺饰演的警官开车赶上罗伯特．德尼罗饰演的劫匪，却出其不意地邀他去喝一杯咖啡，两个对手像是老朋友一样在咖啡馆里对视而坐，漫不经心地“聊天”。
                            　　13、最令人向往的地方《肖申克的救赎》
                            　　“圣娜达卢”———墨西哥附近，太平洋中的一个小地方。“可知墨西哥人怎样形容太平洋吗？‘没有回忆的地方’，温暖而无回忆的地方，那将是我度过余生之地。”
                            　　14、最畅快的奔跑《燕尾蝶》
                            　　飞鸿从监狱里被释放出来在圆都街头奔跑，嘴里用中国话骂着：“莫名其妙！”“莫名其妙”这个成语在这个日本人的都市里释放出的巨大的轻松和自由的能量以及观看者能够体会到的飞鸿的死亡在慢慢迫近之间的落差让人喟叹。
                            　　15、最经典的扭屁股《低俗小说》
                            　　暗淡的背景、明亮的舞台、伴随着轻松的拉丁音乐，已经发福的特拉沃尔塔在那里卖命地舞动自己的水桶腰，依稀恢复了他过去“热舞王子”的模样。
                            　　16、最佳开场白《乱世佳人》
                            　　“岂有此理！战争、战争、又是战争！”赫思佳．奥哈拉（费雯莉饰）。这部伟大作品开场时赫思佳的那三声抱怨，已经预示着一出荡气回肠的史诗开幕了。
                            　　17、最佳结束语《沉默的羔羊》
                            　　“我真希望可以多聊一会儿，但我得和老朋友共进晚餐了。”汉尼伯尔．莱克特（安东尼奥．霍普金斯饰）。
                            　　18、最值得一听的电影《海上钢琴师》
                            　　配乐太美了，你甚至可以闭着眼听完整部影片，1900与爵士乐之王的钢琴对决是我见过最好、最有意思的音乐比赛，
                            　　19、最值得一看的电影《四月物语》
                            为了追寻高中时暗恋的学长山崎，北海道少女榆野卯月考上了远离家乡的武藏野大学，她一次次前往学长打工的书店，却迟迟不敢表白，镜头如同行云流水般明快，虽然故事零散，但每个镜头都宛如油画，实在赏心悦目。
                            　　20、最值得一闻的电影《理发师的男人》
                            　　安东尼爱上了理发店里的香味，后来他真的娶回了一个漂亮的理发师玛蒂尔达，两人沉浸在爱的世界里，沉浸在理发店醉人的香气中。直到有一天玛蒂尔达突然消逝，但那理发店的香气依然温柔地包围着。

                            　   21、最值得一尝的电影《饮食男女》
                            　　影片开头老爷子在厨房眼花缭乱的做菜，那刀工，那手法，就足够把你馋死，之后那一次比一次豪华的家庭宴会，各种菜肴花样百出，看得你直流口水。
                            　　22、最酷的一枪《夺宝骑兵》
                            　　印地安那．琼斯在突尼斯街道上搜寻，此时一个阿拉伯刀客突然冲出来，挥舞着他的弯刀。琼斯露出困惑而痛苦的表情，“我非这样不可吗？”话音刚落，抬手一枪就把对方撂倒了。
                            　　23、最酷的一刀《鳄鱼邓迪》
                            　　确切地说那是最酷的一把刀，当鳄鱼邓迪走在纽约中央大道上，有一个小贼企图用一把匕首打劫，这个澳大利亚人微微一笑：“那并不是真正的刀……”然后抽出自己狩猎的大刀，“这才是真正的刀！”
                            　　24、最缥缈的一掷《2001：太空漫游》
                            猿人将掌中的骨头一掷，竟投出了一艘宇宙飞船，转瞬间就跨越了人类历史长河。
                            　　25、最绝的一跳《百万美元大酒店》
                            　　在日出来临之前，汤姆来到酒店屋顶，在曙光降临时，汤姆开始向屋顶另一端狂奔，他似乎突然发现了什么，冲着楼外拼命挥手，接着如果跨出家门一般从容地跃出了楼顶……
                            　　26、最激动人心的一砸《飞越疯人院》
                            　　这一幕像一个宗教仪式：“疯子”之一——沉默寡言的印第安酋长搬起了疯人院的大理石水槽，用它砸破了疯人院的牢笼。
                            　　27、最及时的一个吻《骇客帝国》
                            　　“你不可能死掉，巫师说过我会爱上一个人，他就是救世主，你不可能死，因为———我爱你！”面对陷入昏迷中的尼欧（基努．里维斯），崔妮蒂（安妮．摩斯饰）俯身深深一吻，尼欧立即睁开了眼睛。
                            　　28、最激扬的鼓声《情迷六月花》
                            　　听听海地鼓，一边是人性的作战，一边是激越的鼓点，一格格闪回的镜头，最好是喝得半醺的时候看。
                            　　29、最好看的枪战《枪火》
                            　　两个狙击枪手间的对决。一个在楼顶，一个在楼下空地上隐蔽处，就这样一枪一枪地慢慢对射，每颗子弹都充满悬念。
                            　　30、最具有冲击力的唱段《夜奔》
                            　　“那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置荒野的悲凉！”黄磊饰演留美的大提琴家少东，当他第一次听到林冲的“夜奔”，仿佛一下子被那声音击中了，从此再也不能摆脱。
                                  31、最刺眼的镜头《鳗鱼》
                            　　那条鳗鱼被鱼叉狠狠地举起，在聚光灯下扭动身体的时候，心会随之一紧，感觉比所有的恐怖片都恐怖。
                            　　32、最难过的慢镜头《朋友》
                            　　当那个烟头在雨花中溅落的时候，你心中唯一的善良就被导演的残酷撕破了，鬼知道大哥杀人为什么总要以掉烟头作为信号。
                            　　33、最刺耳的铃声《美国往事》
                            从开头开始，电话铃声，电话铃声，简直让人心烦意乱的电话铃声。看着德尼罗经过火车站的外景，你不禁会对秩序混乱的早期工业化社会产生向往，而且忘记自己恰恰身处其中，并且经常咒骂。
                            　　34、最漂亮的远景《榴莲飘飘》
                            　　雪地上，秦燕一个人慢慢走着，远景拍出来的牡丹江的雪地给人一种那么熟悉但是又那么陌生的感觉。
                            　　35、最简洁的表白《邮差》
                            　　利用从诗人那里批发来的大量“二手货”，出生渔夫之家的邮差马里奥（西莫特洛希饰）最终赢得姑娘芳心，这至少说明两点，1、艺术天赋不高不要紧，关键在于以诚动人，能持之以恒。2、写情书、情诗什么的，一定要亲自送到人家手里，当心送信者横刀夺爱。
                            　　36、最独特的表白《运转手之恋》
                            　　出租车司机苏大全在与年轻美丽的女交警庄静文邂逅后，立即陷入情网，为了博取美人一笑，他从此开始不停地在她面前违章驾驶，最后为了在她心中留下深刻“印象”，他竟从作法医的母亲那里拿来个人头标本，放在后座上，让女交警误以为他是杀人犯，像这么独特的表白，难怪女交警无法抗拒了。
                            　　37、最伤感的表白《八月照相馆》
                            　　开照相馆的正源爱上了美丽的德琳，但他却身患重病，不久于人世，为了不让德琳知道，正源有意回避，直至死亡，而他的表白就是在照相馆中挂上德琳照片，让心爱人的笑永远刻在心上。“我知道爱情会褪色，就像老照片，而你却会在我心中永远美丽……”
                            　　38、最喜出望外的表白《我爱厨房》
                            　　一对恋人已经分离了若干年，大雨中陈小春饰演的男青年，浑身湿透，敲开了女孩的门：
                            　　男：“你好。”
                            　　女：“你好。”
                            　　男：“你最近好吗？”
                            　　女：“挺好的，你呢？听说你去国外了。”
                            　　男：“……你结婚了吗？”
                            　　女：“没有啊！”
                            　　男：（喜极而泣）“那，你干吗不请我进你家里坐？！”
                            　　39、最乐观的表白《阿呆与阿瓜》
                            　　为了追求自己的梦中情人，吉姆凯瑞饰演的阿呆历经波折，长途跋涉，却发现别人已经是有夫之妇，但他还是敢于询问自己是否有机会，对方回答就是回绝：“百万分之一。”可我们这位活宝竟满心欢喜地说到：“那就是说我还有门！”
                            　　40、最羞涩的表白《理智与情感》
                            　　一脸腼腆的休．格兰特对着爱玛．汤普森支支吾吾地说：“Howabout，howaboutyou’……”躲躲闪闪、犹犹疑疑、欲说还羞，让人家怎么才能明白，还好结果是令人满意的。

                            　
                            　41、最肆无忌惮的表白《东成西就》
                            　　洪七公（张学友饰）像只蚱蜢一样飞来飞去、跳上跳下，对着“表妹”，无数声的“我爱你”就在广播体操般的运动中喊了出来。把爱情表白用这样肆无忌惮的方式表现，也只有香港贺岁片里用得出来，节日里看这样的片子最适合了，当心笑得肚子疼。
                            　　42、最淳朴的台词《失乐园》
                            凛子说：7岁时，在莲花田里迷了路，日落了，心里很害怕。
                            　　久木说：9岁时，让爸爸给我买了一副拳击手套，我高兴得戴着它睡着了。
                            　　凛子说：14岁时，第一次穿丝袜，脚在低腰皮鞋里感觉滑滑的。
                            　　久木说：17岁时，肯尼迪总统被暗杀，我在电视机旁呆住了。
                            　　凛子说：25岁相亲结婚。婚礼当日刚好遇上台风。
                            　　久木说：27岁长女出生。工作很忙，连医院也没有去。
                            　　凛子说：38岁那年夏天，我遇到了你，我们相爱了。
                            　　久木说：50岁，第一次为女人着迷。
                            　　凛子说：38岁的冬天……和你永远在一起，永远……
                            　　久木说：永远……
                            　　43、最暧昧的表白《阿飞正传》
                            　　慵懒的下午，阿飞对着苏丽珍说：“看着我的表一分钟…16号，4月16号，1960年4月16日三点之前的一分钟你跟我在一起，因为你，我会记得这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实你改变不了，因为已经过去了。明天我会再来。”
                            　　44、最纯真的表白《杀手莱昂》
                            　　12岁的玛蒂达突然说：“莱昂，我想我是爱上你了，这是我的初恋，你知道吗？”
                            　　正是因为小女孩的这句表白，使孤僻的杀手莱昂最后决定用死来换取女孩未来的安定和幸福，莱昂因为玛蒂达变成了一个天使般的杀手。
                            　　45、最含蓄的表白《花样年华》
                            　　张曼玉听说梁朝伟病了，就叫人出去买芝麻糊，回家竟一下子烧了一大锅。爱意只在心中，张被邻居问起为何一个人烧这么多芝麻糊，却是硬找出理由搪塞。
                            　　46、最荡气回肠的复仇宣言《角斗士》
                            　　竞技场内，马西斯率领伙伴击败对手，国王考默德斯来到场内。
                            　　考默德斯：“你怎么敢背对着我？奴才！摘下面具，报上名字！”
                            　　马西斯转过身，拿下面具，无比坚定：“我叫马西斯．迪西默斯．梅里达斯，北方军司令，费莱克斯部队将军，先王马克斯．奥莱利斯的忠实奴仆，一个被谋杀的男孩的父亲，一个惨死屠刀之下的女子的丈夫，无论今生来世，此仇不报，誓不为人。”
                            　　47、最大胆的东方人的独白《侯鸟》
                            　　“每个人的身体都很寂莫，不是不说它就不寂寞了。”
                            　　现在很多中国家庭都时兴移民，这部片子讲述的也是移民家庭的问题。虽然它将性的伦理作为主题，不过在看过西方人的片子以后，我宁愿将它看作是讲述一个移民故事的电影，尤其是相比《刮痧》而言，它更加实在和沉稳。
                            　　48、最亲切的旁白《苏州河》
                            　　旁白：苏州河，一条〃沉淀了这个城市的繁华、往事、传说和所有的垃圾〃的河。
                            　　尽管娄烨在创作该片的时候看起来是十分自信的，不过那种通过摄像机进行的叙述方式和自以为是的旁白总让人想起过去的苏童的小说。不过，总体来说，在国产影片当中，《苏州河》属于比较成熟的那种，故事讲得不沉闷，旁白和对白也很适合喜欢王家卫的朋友们的口味，所谓一不小心成了“经典台词”。
                            　　49、最煽情的台词《蓝宇》
                            　　悍东：人死了，什么都完了。
                            　　蓝宇：没完，留下的记忆还没完呢！
                            　　在我看来，蓝宇的性别其实在片中是弱化的，如果你将他看作一个女人，你会觉得这是一本相当好的爱情片，有那么多台词。
                            　　50、最苦涩的笑话《活着》
                            　　一个作为反动权威的教授因为吃了7个包子差点撑死，葛优冷峻地评论道：”我听说，一个馒头浸水以后就涨成7个，那么7个就是七七四十九个，就是这么大———！”

                            　
                                  51、恋爱女人最亮的眼神《生命的证据》
                            　　营救被绑架人质的谈判专家罗塞．克劳，被梅格．赖恩散发出的魅力吸引，破例以个人名义参与营救其被绑架的丈夫，最后关头不惜带领雇佣军出生入死。丈夫成功被营救了出来，梅格．赖恩给丈夫的眼神很是索然，但当她走向克劳时，那双闪闪发亮的眼睛，只有燃烧在火热恋爱中的女人才有。这样的眼神，应该是得益于银幕下两人真实恋情，而绝非能“演”的。
                            　　52、最危险的男女杀手之爱《普里奇家族的荣誉》
                            　　普里奇家族的杀手尼克尔森，与一名完美的职业女杀手邂逅相爱并结婚。在家族的荣誉对这段感情的压力下，尼克尔森奉命将妻子杀死。与此同时，女杀手正接受另一方的雇佣，要杀的目标正是尼克尔森。最后关头，尼克尔森手中的武器是把锋利的匕首，女杀手握的是手枪。枪法从不失误的女杀手在仅几米的近距离内数枪打飞，但尼克尔森的刀子却准确地将妻子的头颈死死地钉在了墙上。女杀手在生命的最后关头，手中的枪因爱情发生了动摇。
                            　　53、最美丽的“借腹生子”《心火》
                            　妻子变成植物人的英国贵族找来苏菲玛索，要求借腹生子，但有个条件：孩子生下后，一切关系到此为止。然而，孩子出生后离去的苏菲玛索在7年之后，找到并应聘了自己孩子的家庭教师。不明事理的孩子在百般刁难了生母后，双方感情日深。孩子及父亲最终冲破世俗的阻力，接纳了苏菲玛索，血脉相连的三个人因为“借腹生子”走到了一起。
                            　　54、最不该发生的爱情《小偷》
                            　　1952年的前苏联，带着6岁儿子桑亚的母亲卡嘉在火车上遭遇高大英俊、风度翩翩的“军人”托杨。当爱的火焰在女人的心中熊熊燃烧时，她却发现托杨是一个专到陌生市镇与左邻右舍混熟后，将邻居席卷一空的惯偷。在爱情与道德间挣扎后，理智让卡嘉选择了离去。然而当火车在隆隆的轰鸣中慢慢启动时，这样的选择一瞬间变得不堪一击地轰然倒塌，女人放弃了远去的列车。站台上，警察将小偷捕获。卡嘉带着儿子，心中思念着狱中的小偷爱人，等待他的刑满释放。卡嘉因流产去世。6年后，12岁的桑亚找到出狱的托杨。桑亚用托杨6年前因入狱遗留在行李中的手枪，打死了母亲深爱的男人。
                            　　55、最绝望的爱情《不夜城》
                            　　在黎明到来的公路桥头，健一（金城武）赶上了夏美（山本未来），一把抱住她，接着开枪杀害了自己心爱的人，杀害了自己在枪领弹雨中都曾经保护的爱人，夏美最后的遗言是：“健一，下雪了！”在东京的午夜，一个生命化作雪花飘逝融化。
                            　　56、最刺激的爱情《杀死你的温柔》
                            　　犯罪心理专家阿利森柔弱娇美，一天在超级市场邂逅美男子乔西。被其无法抵挡的魅力深深迷惑，两人很快缠绵在一起。但同时，一系列恐怖的怪事在阿利森的生活里接连发生：应该装满牛奶的容器中倒出的却是鲜血；枯萎的花朵夹着恶语纸条送到府上……阿利森惊恐万状，但一切却毫无头绪。是陌生男人在制造恐怖？导演想探讨的是，看似紧密无间的男女其实彼此并不了解对方，结局出人意料。
                            　　57、最痛苦的爱情《远离拉斯维加斯》
                            　　这两个社会角色的爱情故事注定了以悲剧终结。好莱坞编剧班因为酗酒而自毁前程，意志消沉之下，他来到赌城拉斯维加斯，准备就此醉死他乡，不料偶然遇到了妓女莎拉。饱受剥削和虐待的莎拉在班身上找到了温情，班也从莎拉那里得到了心灵的慰籍。两颗空虚的心灵在灯红酒绿的背后发展出一段刻骨铭心的爱情。
                            　　58、最不可原谅的爱情《蝶恋花》
                            　　迈克尔（凯文．科斯特纳）从空军部队退役，在老朋友安东尼的豪宅内，与其妻子遭遇激情。面对老朋友及自己妻子的双重背叛，安东尼爆发了无可遏止的愤怒，开始了对通奸的情人无情野蛮的攻击……迈克尔死里逃生再找到安东尼报仇，此时，心爱的女人已被卖到妓院奄奄一息。
                            　　59、最摇摆不定的三角关系《激情交叉点》
                            　　建筑师文森特依然爱着已经和他分居的妻子和女儿，但又被情人———一个年轻靓丽的女记者深深吸引。文森特最终死于一场车祸，而其妻子在丈夫的口袋里，发现一封写给情人但还没有发出去的绝交信，信中极尽忏悔和歉意；而情人在家里的电话录音留言中，听到了一段感情真挚的求婚宣言。于是，两个女人带着各自情感上的满足，和对一个男人的怀念，在医院门前友好地分手。
                            　　60、开打爱情的最高价《不道德的交易》
                            　　一对原来亲密无间的夫妻，在经济陷入困境时，突然面临一个天降财运：一名富翁以100万美元为代价，换取与那位妻子共度一夜良宵，以验证“金钱能否换取爱情”。夫妇二人在一夜无眠的考虑后，认为爱情既然基础牢靠，那么“一夜”过后，两人关系不会受到影响。于是，在金钱的诱惑下，爱情向金钱缴械投降，但是“短暂的一夜”后，夫妇的感情陷入了漫长的黑暗中……
     
                                  61、最刻骨铭心的爱情《廊桥遗梦》
                            虽然影片讲述的是一段关于一名中年农妇与飘泊摄影家的婚外情故事，但是农妇斯特里普最终还是选择了家庭责任，把这段刻骨铭心的的感情深深埋藏在了心里。
                            　　这是一场自我爱情与家庭责任的较量，“一生只有一次”的爱情被斯特里普演绎得入木三分，40多岁的农妇初遇摄影家，竟不能自已地有如一个怀春的少女。经过了放弃的绝望后，农妇重回平静如水的家庭。但再次从汽车玻璃窗看到一直无法忘怀的摄影家时，泪流满面的斯特里普从心底里发出了“我错了”的后悔声音，注定了其从此内心将不再平静。
                            　　62最经得起考验的爱情《西西里的美丽传说》
                            　　意大利西西里岛的小村落，丈夫远征沙场，美丽无比的玛莲娜遭到了村里所有男人的垂涎、女人的嫉妒，唯有13岁的少年雷纳多善意执地暗恋着她。雷纳多见证了那些玛莲娜因美丽而艰难的日子——丈夫阵亡消息传来，玛莲娜因生活所迫做了各式人等的情妇、因纳粹的入侵进了妓院、因遭到众女人的嫉妒仇恨被当街剥光衣服痛打……少年雷纳多也从天真走向了成熟。战争结束，断臂的丈夫从战场归来，听到了无数关于妻子的闲言碎语的丈夫，和经历了太多已显得憔悴却依然美丽的玛莲娜，还是坚定相依地重新走在了一起。
                            　　63最令人期待的约会《西雅图夜未眠》
                            　　素昧平生的两人相约在帝国大厦顶层，当帝国大厦出现红色的心时，安妮（梅格·瑞安）匆匆赶到帝国大厦，却与山姆（汤姆·汉克斯）父子俩擦肩而过，独自面对着寂静而空无一人的顶层。看到这里你肯定万分焦急，恨不得冲上去将山姆叫回，就让他们赶快见面吧！
                            　　64最不愿发生的约会《情枭的黎明》
                            　　卡里托（阿尔·帕西诺饰）因为贩毒被判入狱三十年，五年后，他提前出狱，并决定痛改前非，但“江湖中有一条路，踏上就不能回头，它就是不归路。”当他突破冲冲阻碍，逃过多次追杀后，终于和旧情人在车站会面时，黑暗中射出一颗子弹，卡里托倒在爱人的怀中，喃喃地说：“亲爱的，我尽力了。”
                            　　65最激动的少年约会《不一样的童年》
                            　　向往黑道生活的少年，爱上了一个黑人姑娘。黑道老大教导少年，去约会时，开车到来的姑娘，若是先帮你打开车门，说明她是个好姑娘，否则就说明她是个自私的人，别理她。少年如期赴约，黑姑娘停下车后，果然先侧过身伸手打开了驾坐边的另一扇门，这时，影片用慢镜头表现了这一令少年激动的约会。
                            　　66最佳单身男人《男人百分百》
                            　　他知道你心里的每一个念头，他明白你所希翼的每个愿望，他会安排好你的一切，当然梅尔·吉布森实在是有点累，可这样的男人谁不喜欢，不过前提是他真的是喜欢你，而不是逢场作戏。
                            　　67最佳单身女郎《布里奇斯琼斯单身日记》
                            　　这个30岁的英国单身女人浑身都是小毛病，她有点发福，自以为是，罗嗦罗嗦，在爱情上一直缺乏自信，但她的生活依然丰富多彩，光是她每天入睡前，从CD架上取下的那些唱片，就首首都是经典，仅从这一点，就说明这个爱异想天开的小女子可不简单。
                            　　68最惨的黑帮老大《心理治疗》
                            　　原本呼风唤雨，心狠手辣的黑帮老大保罗·维迪，在一场黑手党帮派的火拼后，却变得如同女人一般，吃不下睡不着，而且变得心肠特软，连看看电视剧都会触景生情，潸然泪下。可在弟兄们面前，他又不能有一点露馅，这样的老大真是不当也罢。
                            　　69淑女最大胆的选择《燃情岁月》
                            小弟带回的女友，在与一家人相处日深后，大胆地选择了内心孤僻、野性十足的二哥崔斯汀。一家人原先融洽的关系开始瓦解。与大哥的富有责任心相比，崔斯汀从一开始就对女人有了不作任何承诺的表示，女人毅然决然义无返顾，她的选择服从于自己内心的声音。
                            　　70最令人胸闷的女人《赌城风云》
                            　　赌场经理罗伯特·德尼洛事业如日中天，财源滚滚，娶回了莎郎·斯通。但德尼洛抱回了女人却没有得到爱情。这个美丽的女人没有因德尼洛的真心和财富安心，其内心却向着贩毒堕落的隐君子小混混，还用家里的巨款供小混混“吃软饭”。事情被德尼洛发现并对小混混情敌施以“教训”后，莎郎陷入了吸毒酗酒和歇斯底里的混乱之中……

                            　
                                 71最有魅力的骗子牛仔《末路狂花》
                            　　两个寂寞的女人，有一天突发奇想，干出了一件惊人的事，不得已只能踏上了逃亡之路，一路狂奔。两人经历了种种遭遇，后面更是有紧追不舍的警察……仅出场15分钟的布拉德·彼特因该片而成名。彼特在片中是一个骗色劫财的牛仔，后来却成了女性之间的话题和幻想。年轻妇人都声称愿意邂逅这一场艳遇———成为这个牛仔的下一个受害者。
                            　　72最荒诞的“入侵者”《成为马尔科维奇》
                            　　如果有一天，你突然进入了一个名演员的身体，虽然身体是他的，可他的头脑却成了你的，他的一言一行全都听你的使唤，你从此成了名人，想办的事情变得一帆风顺，你想追求的女孩子也变成手到擒来，影片中最荒诞的是演员的妻子最后也进入了他的身体，而她竟然爱上了别的女人，还和那个女人上了床……
                            　　73最可爱的男演员《比利艾里奥特》
                            　　一个男孩突然“掉进”了女人堆。1984年，英国东北部的一个煤矿小镇上，少年比利整日沉浸在美妙的钢琴曲中，终于有一天他拿着父亲给他报名上拳击课的钱悄悄学起了芭蕾舞，舞蹈课上个子瘦高、一头短发、毫无舞蹈基础的小比利特别“突出”，那份尴尬而又执着的神情让人忍俊不止。
                            　　74最可爱的女演员《天使爱美丽》
                            谁能不幻想自己有一个雷锋一样而且张了一张孩子一样的面孔的女友。不管是男人还是女人。尤其是当她表现的面部表情居然如此丰富多彩，做的好事又是如此体贴入微，你能想象雷锋同志帮助盲人过马路，还向盲人描述路边行人的面孔和面包店里面包的香味吗？
                            　　75最狂热的冲浪爱好者《现代启示录》
                            　　空中轻骑队的中校基尔戈轰炸并占领了一个越南海滨小村，他竟突发奇想地让士兵在枪林弹雨中比赛冲浪，他塞给士兵一块冲浪板，大声命令：“不冲浪就去打仗，明白吗？我给你们掩护……”
                            　　76最倒霉的男演员《瘦身男女》
                            　　刘德华减肥成功以后恢复了那种俊朗的外貌，露出了花花公子一样的微笑。看到这里心就一酸，有些人毁就毁在太英俊的脸上了。
                            　　77最艰难的“走私犯”《醉马时刻》
                            　　在天寒地冻的两伊边界，当爸爸误触地雷身亡，年仅12岁的阿育成了家里的支柱，他唯一能做的，就是冒险往来国界走私货物**。只是在这条漫漫走私路上，处处有地雷、又有埋伏打劫、而且天寒地冻，冷到连运货的骡子，都得喝过酒才走得动。可阿育必须前进，因为身患癌症的侏儒哥哥只有几个月的寿命了……
                            　　78最残酷搞笑的死亡《拯救大兵雷恩》
                            　　一名士兵头上的钢盔中弹，子弹击中钢体的声音清脆悦耳。士兵脱下钢帽，看了看帽子上的弹孔，摸了摸自己幸免于难的头颅，还没有来得及庆幸，一颗子弹射进了他刚刚摸过的脑袋。
                            　　79最优美的死亡《漂流浴室》
                            　　如果你能够忍受并且欣赏雨季的话，那么你可能会领会导演金伎德乐趣———据说该片在威尼斯影展上放映的时候有人因为忍受不住压抑而晕倒。最后一幕徐倩死去的镜头，船中美丽的尸体被芦苇和水光辉映着，像极了前年《美国美人》那幅著名的玫瑰少女海报，却是水墨版的。
                            　　80黑道人物最体面的死亡《教父1》
                            　　老教父马龙白·兰度在与小孙子玩耍嬉戏时，安然睡去。银幕上的这一少见场景，结束了黑道中人被乱枪打死的死亡方式，成了黑道人物最体面最安详的死亡。
                            　
                                  81最昂贵的“死亡”《珍珠港》
                            这次死的是一颗炸弹，在珍珠港昏天暗地的轰炸中，你的眼睛似乎突然被按到了一颗炸弹上，跟随着这颗炸弹向下方的美国战舰“亚利桑那”号冲去，跟随它撞击甲板，钻入舰身，接着和“眼球”爆炸。《珍珠港》花了2700万美元来作特效，有这样一枚炸弹就值了。
                            　　82最不明不白的死亡《天生杀人狂》
                            　　那个全程跟踪采访鸳鸯杀手的记者韦恩的死亡让我有点惋惜，他不过是多说了几句，就遭到了莫名的一枪。不用说，我是同情他的，他敬业得让我有点惭愧了，所以尽管我预计到他非死不可，但是当他被结果的时候我还是忍不住偷偷看看窗外：对面是夜晚中灯火辉煌的高楼和高楼里奋斗不息的男男女女。
                            　　83最强硬的死亡“惩罚”《教父2》
                            　　接替老教父马龙·白兰度的阿尔·帕西诺，发现了哥哥有吃里爬外行径，毅然决定大义灭亲。一个月黑风高的夜晚，面对死不认帐的哥哥，阿尔·帕西诺扔下“再说你没做，你在把我当傻瓜”后，以送他到拉斯维加斯为饵，在汽车上将其杀死。银幕上，留下了垂死的人蹬破汽车玻璃窗的难忘镜头。
                            　　84最酷的死亡《蜀山传》
                            　　张柏芝一手托腮，呆坐在悬崖上的姿态是不是很酷，不过最后她的脸像瓷器一样破裂的镜头让人觉得不大吉利：尤其是在出了飞车惨祸那档子事情后。
                            　　85最值得期待的续集《黑衣人2》
                            　　马年可以称为电影的续集年，《哈利·波特》还有好几本书没拍、《指环王》还有两部曲在拍摄，其实这些续集不管拍得如何，都已早早在影迷心中预定了位置，因此马年值得一看的倒是《黑衣人》的续集，黑衣、黑裤、黑色领带、黑色墨镜和黑色影子，威尔·史密斯和汤姆·李·琼斯两名干探的再次联手大战虫族外星人，实在让人兴奋。
                            　　86最差劲的续集《暗战2》
                            　　看郑伊健和林雪猜铜板是本片最可看的地方。事实上，走火入魔的猜铜板游戏似乎暗示着整部电影的基调。如果你是因为看了《暗战》而去购买暗战的续集，那么，你被宽恕了。不过显然杜琪峰太想超越第一集了，这样使得很多精心设计的较量看上去显得突兀，而且不近情理。
                            　　87最反讽的电影《猜火车》
                            《猜火车》讲述的是一群英国年轻人的故事，他们吸毒、破坏、无所事事。最后其中一个人开始皈依社会，他偷走了同伙购买毒品所得的钱。让人想起《发条橙》，一个人通过道德真正的堕落却赢得了社会的认同，不得不说是一种反讽。还有最后的结局，给我们描绘了青头皈依社会以后的种种生活，让人神往的小康生活，同样是我们追求的。
                            　　88最胆小的电影《涩谷24小时》
                            　　如果按照西方人的观点来拍“日本的高中女生中存在的援助交际”这样深刻的社会问题，肯定是残酷得不能让人直视。日本导演和西方导演最大的不同是他们从不把事情做绝，《涩谷24小时》的结局，总归还有一点人性的温暖，而不是像西片一样，将恶心巴拉的妖怪打败以后，最后却发现妖怪已经早早地在某个地方生了一个一脸淳朴但是注定会为续集中的人类带来灾难的小妖怪。
                            　　89最血腥的电影《角斗俱乐部》
                            　　该片充满漂亮的打斗和绚丽的爆炸，如果你具备随时随地可以暂时不动脑筋的习惯，那么你绝对可以得到乐趣，当然如果你是女生，那么光是布拉德·皮特一个人就足够了。当然你还能学习到肥皂居然可以用人身体上的油脂制造，而且还能够制造炸药。
                            　　90最恐怖的电影《大逃杀》
                            　　据说是这本片子带动了日本少年的暴力潮。片中林林总总的残杀手段给人的感觉是卑鄙和无耻，而不是快感和英雄主义，这是香港的蛊惑仔系列不能和他相提并论的。如果说孩子们还有希望的话，应该让他们看看这本片子。当然将本片作为科教片给商业工作者看也是经典的———他们将领会到诚信在生产关系和交换关系中的重要性。

                                  91最耐看的青春片《坏孩子的天空》
                            　　很多人将它归类于简单的残酷青春片，不知道现在是不是叫“惨青”，不过我倒是觉得他给人不是简单的关于童年的回忆。两个问题少年的成长最后不可避免地又回到原点，让人不得不思索：奋斗的出路何在，虽然在淮海路上思考这样的问题有些不合时宜。
                            　　92最“粗制滥造”的卡通《地毯鼠在巴黎》
                            　　如果你看厌了迪斯尼制作精美，故事情节细致的卡通片，这部粗糙的片子一定会让你很不“舒服”，画面“粗制滥造”，角色毫无性格，对其他影片的大肆抄袭，但这部古怪无比的影片却偏偏能在美国获得超过1亿美元的票房，反正只有一个目的———把你逗乐。
                            　　93最“深奥”的卡通《唤醒人生》
                            　　因为你实在说不清它是一部奇特的卡通故事片，还是部复杂的哲理片，片中对白引用了包括柏拉图、亚里士多德、托马斯·曼等二十多名哲学家对人生的思考，没有一定的功底肯定不知所云，学哲学的肯定会喜欢它。
                            　　94最用心拍摄的电影《昆虫世界》
                            如果一部影片：光前期筹备就是十五年，设计器材又花了两年，最后餐风饮露拍摄了整整三年，而正式的成片只有1小时零4分钟，你说这是不是部好片子？这就是获得了第49届嘎纳电影节高等技术委员会大奖的影片《昆虫世界》。
                            　　95最有哲理的电影《钟无艳》
                            　　该片的确是节约成本的典范，宏大的历史被处理成了室内剧，连最难表现的战争场面也由皮影戏一带而过。让我对香港导演的佩服真是如同黄河泛滥一发不可收拾。不过，该片的确是小而精，几乎是有预谋有系统地如同教科书一样颠覆了传统的中国历史观，颠覆得比周星驰更加理性。
                            　　96最费解的影片《失忆》
                            　　这部片子根本就是剪辑错误，结尾放到了开头，开头扔到了结尾，整个故事就是倒着讲，接着每隔三五分钟进行一次闪回，其中又夹杂着若干条不同的故事线索，导演似乎为了让你看懂，还采取了黑白与彩色交互出现的方式，结果是让人更加云山雾罩，如果你没有足够的耐心，根本支撑不到最后，总之这片子实在看不明白。
                            　　97最“不负责任”的影片之一《U－571》
                            　　如果没有影片介绍，天知道这部片子是讲什么的，不禁让人想起《四个婚礼一个葬礼》中的经典笑话：“U2”是什么？U2？我当时认为他是潜水艇？
                            　　98最“不负责任”的影片之二《一一》
                            　　片名就两个字，还是用了汉字里可用的最少的笔划，如果说是“一生二、二生三、三生万物”，那就太深奥。
                            　　99最“不负责任”的影片之三《恐怖电影1、2》
                            　　这根本就不是什么恐怖电影，观众都是给笑死的，而不是给吓死的，这部片子又堪称最精彩的剽窃作品，以往的经典恐怖片的片断都被它拿来调侃了一番，可还真调侃得让人捧腹。
                            　　100最想看，看后还不明所以的电影《2046》
                            　　王家卫慢工出细活的功夫让人又爱又恨，一部《花样年华》掀起的复古浪潮，更高的是他还不忘在电影里面作广告，那闪闪生辉的“2046”的门号引得人对片子遐想联翩，可这王家卫的第一部科幻电影，确实迷幻得可以，演员换了一拨又一拨，开机消息听了无数次。好不容易公映了，却是睡着的比没看懂的多，没看懂的比看懂了的多。
     
    15:43 | 添加评论 | 固定链接 | 写入日志 | 梦遗工场
    7月8日

    《头文字D》观后感

        大腕云集，牛逼哄哄的《头文字D》正式于6月26日全球献眼。海报上血红的大字写

    着：《无间道》原班人马！我于7月5日傍晚弄到了正版DVD，掏了九两雪花银狠狠地践行

    了爱国主义了一把。为此，我对我国D版从业人员在此次发行活动中表现的高度自制深表

    敬意。9天了，你们他妈的都还弄不出个盗版来，把内裤套在头上去跳海吧！
        考虑到海外同胞，留学生朋友们，及大量无所事事的二奶们，现简要介绍剧情如下

    ：
       
        英雄飙车手黄秋生在十六年前一个风雨交加的夜晚被周杰伦的母亲夺走了贞操，遂

    放弃赛车事业选择了卖豆腐这份比较有前途的工作。但是，黄太太不知为了什么翘家出

    走，黄SIR含辛茹苦用母乳将周杰伦培养成才——藤原豆腐店金牌送货员。值得注意的是

    ，藤原豆腐店的老板就是黄SIR，仅有两位成员。从这里，我们就能看出万恶的资本主义

    社会里，甚至父亲都要把自己的儿子当童工压榨剩余劳动力。
       
        由于从小劳动强度太大，周杰伦的发育出现了迟缓。就影片中的形象而论，周杰伦

    以25岁满脸胡子的形象成功地表演出了一个16岁情窦初开的少年。作为周杰伦的处女作

    ，他成功地将少年维特的那种忧郁和雨人的那种智障融合得天衣无缝。所以在整个片子

    里，我们很难分辨他到底是COOL得很SB，还是SB得很COOL.有理由相信在香港电影史上，

    周杰伦先生第一次将COOL和SB两种冰碳不容的艺术风格完全交融在一起，开创了电影表

    演的新境界。自周润发先生扮演吃巧克力的赌圣以来，只有周杰伦在这一领域做出了突

    破性进展。香港电影协会据闻有意向将这一全新演技命名为“杰伦酷逼”。
       
        正如小新最好的朋友总擦不干净鼻涕一样，周杰伦最好的朋友就是人见人爱的智障

    青年杜汶泽，一个巨有钱，巨想当车手，但是车技巨差的SB青年。而杜的父亲，就是加

    油站老板阿B哥钟镇涛。阿B哥出现在本片的唯一理由就是为了黄秋生做一对比，以说明

    遗传学上龙生龙，凤生凤，嫖客的儿子会打洞这一放诸四海皆准的客观真理。
       
        从周杰伦初中二年纪开始，为了避免过早出现边际效应，实现帕累脱效应及大和民

    族的伟大复兴，黄SIR天天四点钟就以痔疮发做为由逼迫周杰伦开车上秋原山送豆腐。诗

    云：
        秋原山，山原秋！秋原山，路难行。豆腐箱，重得紧，杰伦四轮走天下！五大弯道

    出奇兵，赛车高手用漂移！
       
        五年的送货经验，使得周杰伦同学能在五分钟内来往秋原山一趟，而且面前的一杯

    豆浆一滴不撒。他自创了弯道行车的“惯性漂移”，独步全日本，技压舒马赫。但是，

    他自己一直不知道这一点，因为他从来都是自己一个人开车。如果是在白天开车，他会

    因为没有驾驶执照而被抓起来拘留十五天……日本真是个法制国家啊！
       
        学会了一种盖世武功，但是如果世人不知道又有什么用呢？何况，舒马赫就算是吃

    错了药，也不可能跑到日本秋原山去比赛山路弯道赛。所以英雄，就是掌握一种没有人

    会用的技术，像守寡一样守着。只到有那么一天，有另外的SB练习了相同的没用技术，

    大家相互切磋一把，才能确定英雄的声望。所谓英雄寂寞，就是因为等待SB.幸运的是，

    周杰伦没有等得很辛苦，一群SB群像就屹立在了秋原山上。
       
        这是典型的日本逻辑：如果能在日本那小破地方的小破山上跑得第一，那么距离世

    界冠军就相当接近了。1936年，日本人为了在直路上训练马拉松选手，被迫入侵中国。

    因为他们无论如何在国土上找不到那么长的赛道，除了侵略它国别无出路。所以，秋原

    山上一时SB云集，要争夺秋原山车神的称号。
       
        余文乐和陈冠希是先期抵达秋原山的业余赛车手，两人曾经在富士山下击掌为誓：

    两人全日本境内南北夹击，以秋原山为汇合点，沿路挑战各山头山路赛车手，最后比一

    比谁赢得多。出人意料的是，当余桑和陈桑在秋原山下见面时，两人各自赢得三座山头

    。这就把秋原山变成了决战地点。
       
        当余桑壮志踌躇之际，居然在秋原山上被豆腐小子周杰伦连胜两场。获得胜利的周

    杰伦还沉浸在喜悦中时，同班少女铃木杏又对他发动的夏季海滩攻势，毫不留情地夺取

    了他的初吻。幸福来得太突然，周杰伦同学爽到脚趾抽筋。因此再接再励，在山路上一

    举拿下了皇家车队的职业选手扫把头。引发了皇家车队老大陈小春的不满，在和周同学

    的遭遇战中，成功烧毁了周同学赛车的引擎。为此，小春、杰伦、冠希三人决定在秋原

    山做一决战。
       
        大战一触即发，因此必须插入一段轻松的节目。杜汶泽同学带女孩子去酒店“哈痞

    ”（HAPPY，估计这将迅速成为网络流行语）的时候，偶然看见了铃木杏同学在搞日本女

    学生最流行的“援助交际”。杜同学把这一毁灭性的消息告诉了周同学，周同学分特了

    ，凝固了。
       
        黄SIR出手了！他改装了汽车，教了儿子几手绝活，然后飘然而去。秋原山合战开始

    了！周杰伦赢得了比赛，成为新一届的秋原山车神，走出日本，冲向世界。影片的最后

    ，从奔驰车上走下来的铃木杏惊奇地看见周杰伦站在家门口等他，一段爱情灰飞烟灭。

    而周杰伦痛定思痛，认识到了女人是祸水的深刻人生哲理，决心要忘记初恋，成为一个

    伟大的赛车手。
       
        看完影片之后，我陷入了沉思。就我个人而言，我倾向于把周杰伦的角色改为雨人

    那样的人物，如此，他妈妈离家出走也就有了合理的解释，同时神话了他的车技。而铃

    木杏可能直接处理为AV女郎更好一些，最后的离开更加残酷地说明了残疾人也有爱情需

    求的社会真实。这样一来，一个直接的好处是发挥了周杰伦的演技，可以用本色演出，

    不用演的那么辛苦——名眼人一看就知道他在其中演得最垃圾，无论他的FANS如何愤怒

    ，垃圾就是垃圾。
       
        令我困惑不解的是其中的这段爱情，除了用来想说明红颜祸水以外，我实在想不出

    什么理由来。但是到了最后，我终于明白，编剧里有人是天涯社区里的人！那里隔三差

    五就要讨论诸如“女朋友不是处女怎么办？”或者“是否能够找个援助交际妹当老婆”

    一类的问题。因此，我判断《头文字D》是一部由网友导演的伦理片，核心内容是：能否

    接受一个援助交际妹做女友。这是一个严肃的社会学命题，值得我们每个人为之深思。

        总体评分：★★
        剧情评分：★☆
        特技评分：★★☆
        推荐理由：想看短腿日本MM吗？没想到丫是个援交妹吧！多哈痞的片子啊！

    12:14 | 添加评论 | 固定链接 | 写入日志 | 梦遗工场
    6月29日

    今天,我和姜文打了一架

                        今天和一帮朋友侃，其中有姜文，我说陆川可可西里拍的好吧，他非说寻枪拍的好，我说寻枪他妈就是你拍的，人家别人拍电影你以后少指手划脚，他就过来要打我，小刚就上来拦，我说别拦他，让他过来，不抽他就不知道爷也是一青皮，姜文看我横也没真打，嚷了句“小子哎，等着瞧”就走了。操，我还就不惯他那脾气。

                  　　后来静蕾进来了，劝了我半天，说她拍一封来信的时候，姜文也是指手划脚，闹的很不愉快，他就是那脾气你别往心里去。我说静蕾我今天要不是看在你的面子上我非剁了他不可。她说不说了咱们喝酒。正喝着樟柯给我打了个电话，说姜文跟你动手了？要不要兄弟们过去？我说没事，我没吃亏。樟柯说成了球了，敢欺负咱山西家，这个事还不算完，我怕事情闹大影响影视界团结，说算了算了，姜文也服软了，算了吧，樟柯说有事给我打电话，别在外面吃了亏不吭不哈的，我说知道了。

                  　　我放下电话觉得事情不对，这事要是传出去以后还怎么在圈子里混？人混的就是一口气，圈子里最在乎面子，这个事还不算完。思考再三我还是给凯歌打了个电话，凯歌在圈子里也是一青皮，就连姜文也惧他三分。我把事情经过跟他说了一下，凯歌说我知道了，我说这件事怎么弄你给我表个态啊，凯歌说你想怎么弄？我说我逼也卖了，兴也败了，我豁出去了我，就我这百十来斤，我跟他兑了。凯歌说你先别急，我跟姜文说说就放了电话。

                  　　放下电话我越想越怕，以前没怎么和姜文打过交道，第一次见面就闹成这，这一次要不把他威风杀下去，以后他还不骑在你头上屙屎屙尿？我给樟柯打了个电话，说圈子里你和谁关系不歪？他说跟侯孝贤最铁，陆川原来是对面宿舍的，以前打过一架，关系也还行，我说都叫上，拿上家伙，今晚上恐怕要出事。他说你稳住，越到这时候越不能慌，我说你放心吧，我他妈长这么大还没有怕过谁。放下电话我爬到床下翻出一支火枪放在门后，又在沙发下掖了两把砍刀。

                  　　一会儿凯歌打过电话来说这件事我摆不平，你自己看着办吧。我说他想怎样？凯歌说他要你在影视圈消失，或者明年金鸡颁奖时，你当着众人的面给他磕个头，叫声爷。我说劝不住？凯歌说劝不住。我说行了凯歌，这个事你打了电话了，我领情了，剩下的事你就不用管了。

                  　　刚放下电话门就被撞开了，姜文手里提着个双管猎枪站在门口喊，你丫不是牛吗？来，对着猎枪说。后面站着何平和冯小刚，脸上的表情不阴不阳。我才后悔把枪放在门背后。我说姜文有种你把枪放下咱俩单挑，姜文朝我肩膀“嗵”的就是一枪，说少他妈废话，牛逼不是吗？跟我牛逼？操！后面何平说，姜老师有话好说，有话好好说。小刚也去按姜文的枪，说有话好说，别把人打坏了。我说何平小刚这里没你俩的事，你们出去。何平说姜老师的事就是我的事。

                  　　我心想完了，姜文有枪，何平向着他，冯小刚骑墙，我今天死定了。正想着樟柯他们赶到了，孝贤，陆川，葛优，静蕾，逸飞，还有赵涛宏伟和一帮圈里的腕们全涌进来。我心里有了底，姜文还拿枪指着我，我把脑袋戳给他，我说姜文今儿你要不敢把我开了你是我孙子，我要是眨一下眼，求一下饶我是你孙子。说话间樟柯宏伟已经把枪顶上了，樟柯喊了一声“我看谁他妈敢动”。屋子里人多，大家只听到一声喊，看不到人，樟柯就拉过一把椅子踩在上面，说“今天我兄弟有事，我不能不管，不相干的人都出去，伤着了概不负责。”何平说有话好说，闹成这样也不是姜老师的本意。赵涛上去就是一口吐沫，说少给饿恶心，你看你多大的人列，还叫他老师了？何平擦着脸说，你想干什么？你要干什么？赵涛说，饿要干甚了？你说饿要干甚了？就姜文那胆子还要闹饿兄弟了？来，咱试试。我说涛姐我和姜文的事你们不用管，该死的球朝上，不死又一年。赵涛说，不行，有饿在看谁敢动你一根汗毛。

                  　　尤勇从人群里挤出来说，哎你个碎女子，看饿不撕列你的嘴，葛优反手给了他一巴掌，说你算老几啊，这儿有你说话的份吗？我说了多少次了，咱们圈子里一定要团结，要团结，樟柯说你少扯淡，他姜文跟我兄弟过不去就不行。何平说是他先要和姜老师过不去，顾长卫在人群里说，平心而论，寻枪我看过，有姜文的痕迹。田壮壮说，姜文你这样不对。陈逸飞说，理发师是你拍还是我拍？姜文咱们俩的事还没完，没完。静蕾说姜文喜欢指手划脚圈子里谁不知道啊，赵本山在人群里喊了一嗓子，这地球人都知道，人群里一阵轰笑，气氛开始松弛。

                  　　正笑着人群里传出一声低沉的声音，来，老几位让个道让我进去。人群里一群骚动，冯小刚反应快，扒拉着人说，让一让，让一让，让老谋子进来。张艺谋脸上带着笑，怎么回事？冯小刚说，哥几个闹别扭，动刀动枪的。张艺谋说没事吧，抬眼看见我流血了，二话不说次拉从身上拉下一条布给我包扎，我说不碍事的，他说血怎么能这么流？拍拍我肩膀，说，年轻人不要冲动，凡事想想后果。回过身看着还举着枪的姜文没说话，拿眼盯着他，姜文躲着张的目光，枪渐渐放下来，张艺谋说你开枪啊，开枪啊，伟平你打110，他现在开枪五分钟以后我就让他进监狱。姜文啊姜文，你怎么没脑子？你进去了你那法国媳妇谁来养？刘晓庆谁来养？赵薇谁来养？啊？这些你都想过没有？

                  　　张艺谋缓缓的走了一圈，说，细算起来人的一生有多长？抛掉吃喝拉洒睡还有多长时间？就算一年你能拍一部电影，一生又能拍几部？你们还有时间打架？我来拉一次架要花去多少时间你们算过吗？蒋雯还等着我，仓健还等着我，云南的剧组还等着我，伟平的钱在等着我啊。我说过多少次了，一个人能找一个他喜欢干的事做职业不容易，我们很幸运我们可以拍电影，大家要珍惜啊。现在东南亚遭遇海啸，我们又面临西方大片的侵略，在这个时候我们更要携起手来，共同为百姓拍出好看的电影，共同振兴中国的电影产业。同志们啊，在这么艰难的时候，我们电影界最需要什么？陈道明在人群里情不自禁的喊了出来，寡人悟到了，是和平。张艺谋微笑地看着大家，是啊，是和平。

                  　　这时人群里人们一起低沉的喊着“大风”“大风”。
                  　　我和姜文把手缓缓的伸给对方，紧紧的握在一起，眼里满含着泪水 。
    13:27 | 添加评论 | 固定链接 | 写入日志 | 梦遗工场